【無雙。影評】李美：識睇就只睇發哥……

 

今年度最令人期待的港產片，《無雙》無疑是其中之一。電影牌面極大，有兩大影帝周潤發、郭富城同場較量，導演是《無間道》編劇之一莊文強。可是本片又印證「期望愈大，失望愈大」；發哥的確回勇，交出近年最有神采的演出，不過本片劇本眼高手低，結局處理更可謂反面教材，不禁令人搖頭嘆息。 

先禮後兵。電影以偽鈔集團為題材，其實不是新鮮，畢竟多年前已有《英雄本色》；本片更進一步的，乃詳細呈現了偽鈔製作過程，故獵奇效果頗高，可滿足觀眾好奇心。本片槍戰場面也見紮實，規模龐大而有條不紊，顯示導演在場面調度上的功架。

周潤發的神采演出亦為一大亮點，同場的郭富城被比下去；不是後者差，而是前者光芒更盛。本片的大型槍戰中，發哥更重現招牌「雙槍」式殺敵，彷彿令觀眾重回吳宇森的英雄片世界般；有那麼一下子，筆者以為Mark哥回歸！發哥於本片的演出，較諸近年的《賭城風雲》系列、《寒戰2》更加用心，絕非「遊戲之作」，舉手投足均戲味濃郁，甚有全盛時期狀態。

正因為上述優點，最後劇情突然變得虎頭蛇尾，就更令人對整體成績扼腕。於此不含劇透的部分，筆者固然難以言盡，只能夠說，識睇本片的，最好聚焦發哥一人身上，至於其他環節就......給予《無雙》2星評價，經已道盡一切！

 （注意，以下完全劇透）

《無雙》劇本的龍骨是結尾的大逆轉式扭橋，這種令觀眾驚奇的絕活，實如走鋼線表演一樣，成功的話固然贏盡掌聲，惟不幸的話就會弄巧反拙——很可惜，本片正是失敗例子。

《無雙》的主題其實是虛實交錯，以偽鈔為切入點，所引伸的是「假貨都可以比真貨好」。電影命名「無雙」，本是甚堪玩味的命題。

戲中郭富城飾演的李問，在「舊情人」阮文（張靜初 飾演）藉司法手段安排下，從泰國黑獄回到香港，警方希望李問道出集團頭目「畫家」（周潤發 飾）的底細。電影「抄考」了荷里活90年代扭橋名作《非常嫌疑犯》的橋段：觀眾以為的弱者，原來才是終極大佬；而大佬則有一個神技，就是吹水唔抹嘴。

 《無雙》中，形象看似怕事、有藝術氣質的李問，就是這個吹水唔抹嘴的大佬；他口中的「畫家」吳復生，卻一直是他用以誤導警方的虛構人物。周潤發在片中的「真實」角色，原來只是一名「老散」警員；李問僅僅在被押送途中，瞥見老散容貌而「創作」出另一個「畫家」來——因為，李問才是真正的「畫家」。

天下文章一大抄。「抄橋」也好，「撞橋」也好，只要將故事說得精彩，觀眾很現實，就只會叫好，甚至不介意電影原來有「出處」。全片130分鐘，其實篇幅算長，前半部稍稍透出梟雄片的味道，尤其是發哥的形象如此突出。但當電影去到奇情部份，逐步走入扭橋的「高潮位」，故事就愈來愈說不通，特別是當另一偽鈔專家秀清（馮文娟 飾）出現後，前言不對後語的情況愈來愈多……何謂好的扭橋作品？最基本的，故事必然要言之成理，而非似愈來愈「收唔到尾」，只靠大逆轉來打完場……

事後證明，這是編導希望「扭上扭」的結果；正因為太貪心，「扭橋反被扭橋誤」，導致劇本龍骨最終一盤散沙。電影的第一扭橋，乃周潤發及郭富城的角色倒置；第二個扭橋，則是關於秀清——片中張靜初所「真正飾演」的，原來不是阮文，其實是秀清，而阮文也沒有跟李問談過戀愛，暗戀阮文的李問在秀清受傷後，幫對方換了阮文的容貌，一廂情願地「深愛」對方，從而貫徹「假貨比真貨好」的「無雙」主題。

的確，本片主題極具發揮空間，甚至有哲學意味。可惜導演扭橋過火，某程度只須保留第一個扭橋已夠，而且亦可含蓄一些。這些年來，觀眾實已看過很多扭橋作品，早就「身經百戰」，故此，請電影人對觀眾有多一點信心，不要低估他們的智商！扭橋是花招，不宜多用，更不應視為全片的主要骨架；反過來，紮實地說好故事，才是最根本的技巧。導演自己編劇的《無間道》，正正因此成功；現在另闢蹊徑，竟走入尷尬死胡同。

說到底，一條好的扭橋就如震撼彈，只要一枚就能給予觀眾震懾效果，篇幅不用多，可能一場戲就足夠，要收筆有力。《鬼眼》、《一級恐懼》此等舊作都是扭橋的示範之作，收結一場戲就令觀眾拍案叫絕。本片則是差的示範例子，先是故事前大部份有流弊，結尾的逆轉戲還甚不乾脆，生怕觀眾看不明白，用大量解釋「畫公仔畫出腸」。最後還要畫蛇添足地二度「扭上扭」，未見驚喜反見突兀。毫無疑問，扭橋失準更波及前大部份的效果，令整體成績大打折扣……

環顧近年亞洲電影市場，香港相對韓國、日本等地已失色不少；作為本地觀眾實在是愛之深、責之切。今次見到發哥回勇，本來值得興奮，只是整體成績被扭橋過龍拖累，實在太令人黯然。

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