「誰知盤中飧 粒粒皆辛苦」，河南一名92歲的老爺爺每天日出而作，因為田地位於深山，道路狭窄，不適合用大型收割機，所以至今仍然用老式的人手收割!92歲仍有如此魄力，值得致敬!

經過相機店，一位店員和我說了上面的一句對話，令我多了一卷過期的柯達ULTRAMAX 400。

最近迷上底片相機，很多人會嫌棄底片相機的不確定性，害怕那一種不能預測的無力感。菲林的特質就好像eason的歌沙龍所說的一般，更讓人感受到影像的「溫度、速度、溫柔和憤怒」， 三十六個的機會，手動曝光的誤判，一個小錯已經無法挽回。

剛剛接觸了135的底片機沒多久，心想中幅起碼是一兩年後的事吧，直到上星期無意中到了一間觀塘工廈，按了兩張ETR si的快門，就這樣家中就多了一台相機了。

Jonathan van Smit，紐西蘭攝影師，2008年起長居香港，他的作品大多拍攝於九龍夜晚的街頭，涉及的主題包括貧困、邊緣化的住房環境，到黑幫、毒品及色情交易。「他捕捉到的一些畫面讓人震驚，但並非刻意去嘩眾取寵。它充滿了悲傷、孤獨和被人忽視的故事」，Jonathan稱自己的作品「並非紀實攝影，而只是從個人的視角去記錄。」

每次到來，都總伴著雨天，水點内，帶著一點悲凉。滴答，滴答。每次下雨天，心情總好不起來，可能是那種濕霉的氣息令我低沉下來。

所有的照片都是通過快門把畫面凍結，來對抗時間的無情流逝。當相機開始複製世界的時候，也正是人類開始製造另一個時空的時候。