東京觀察／草間彌生新作品展──從無限到消滅的世界
草間彌生的「湮滅之屋」新作品
日本東京都藉奧運會，向世界展示「藝術文化都市 東京」的魅力，從2016年便開始開展了各種各樣的文化項目。其中，東京都推出「Tokyo Tokyo FESTIVAL」，此舉旨在從文化方面為舉辦奧運會，殘奧會的東京炒熱氣氛，同時是傳達藝術文化都市東京魅力。在東京的不同地點舉辦美術、音樂、戲劇、傳統藝術、舞蹈和表演等不同類型的表演、展覽項目等。
其中，「Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13」是「Tokyo Tokyo FESTIVAL」的核心，該項目通過公開招募與廣泛徵集，最終，日本國內外對該項目的申請總數2436件中，13個項目脫穎而出。
「東京展 2021」是13個項目中的一環，以東京奧運會主賽場──新國立競技場為中心，在東京都內9個地點開設了室外以及室內藝術展示，並作為未來的建築和藝術向外界介紹。展館分別由世界知名的6名日本建築師與2名藝術家設計建造。筆者在主辦方的邀請下，參觀、採訪了部分展示項目。
南瓜、圓點、紅發，這三個詞的組合不禁讓人聯想到一位日本藝術家──草間彌生。草間彌生生於1929年，草間彌生在進行藝術活動的同時，還發表了很多小說和詩集。代表作有《無限之網》、《水玉強迫》、《南瓜》、《我永遠的靈魂》等。她從幼年時期開始就經歷了幻視、幻聽，之後以水珠和網狀為主題開始創作繪畫。1957年隻身赴美，發現了通過單一強迫性的重復和增生而組成的自我消滅的藝術哲學，她通過網絡繪畫，軟件等展示了使用鏡子和燈飾塑造出的環境雕刻，也確立了她作為先鋒藝術家的地位。現在，也在日本國內外不遺餘力地進行着活動，她是日本最著名的藝術家之一。
草間彌生的「湮滅之屋」新作品
「東京展 2021」其中一個展館是草間彌生的「湮滅之屋」。筆者有幸作為第一批入場者參觀了館內。「自我消滅」是草間彌生多年來的開展主題，通過圓點覆蓋身體與空間，自身與他人都將被圓點抹消。
「湮滅之屋」展館是一個小家庭的模型，桌椅、餐具、沙發、電視機、擺件、裝飾、書籍甚至衣物羅列其中，應有盡有。展館裡的小世界，沒有任何雜色，放眼之處，皆為白色色調，彷彿是一個純白污垢的異世界。除了西式的傢具擺設，還融入日本特色的和式小茶几、榻榻米、小點心擺設等。參觀者在進入館內之前可以領取到大小不一的圓點貼紙，並且可以貼在館內任意地方。隨着參觀者的增加，白色的空間將會被逐漸被圓點布滿，而每一位參觀者都將成為創作者的一員，最終場館將形成不一樣的藝術風格。白色象徵着無限，而無限逐漸被圓點布滿時，整個空間便在圓點中逐漸消失。當純白空間消亡的時候，沒有一個圓點是無辜的。
「東京展2021」製作委員長、WATARI-UM美術館CEO和多利浩一
「東京展2021」製作委員長、WATARI-UM美術館CEO和多利浩一在接受筆者採訪時表示，該展館前後通過3周製作完成，花費大概1500萬日元左右，展館也將在殘奧會最終結束後拆除。他還表示，在東京展中加入草間彌生的藝術，還有一個更深層的意義在於，希望借草間彌生的藝術，向外界傳達期待國家的概念逐漸消失，世界逐漸融為一體這一憧憬。
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