政策‧正察：給藝術一個進入生活的機會

李君兒 團結香港基金助理研究員 

若然說抽象的美感和出人意表的創意令藝術大多難以理解， 提倡以藝術改變生命、團結社會的藝術共融，可算是較貼近現實生活的概念了。藝術共融亦在大眾文化中漸趨普及，例如在剛過去的聖誕電影檔期，最賣座首五部電影中的《大娛樂家》(The Greatest Showman) 和《玩轉極樂園》(Coco)裡，除了華麗的歌劇和感人的故事外，細心的讀者大概能留意兩部電影的中心思想均和藝術環環相扣，並深刻地對藝術共融落下切實的註腳，值得我們深思。 

（《大娛樂家》電影劇照）

先說《大娛樂家》，此片聚焦於十九世紀美國「玲玲馬戲團」(Ringling Bros and Barnum & Bailey Circus)的發跡傳奇，講述巴納姆（P.T. Barnum）把因身體異能而被社會排斥的邊緣人士，如侏儒或連體嬰等組織成馬戲團的過程。雖然電影主旨側重於藝術（如歌舞表演等）如何能把邊緣人士重新引導回主流社會、消除隔膜，然而巴納姆是把自身利益和上流社會的享樂建築在弱勢社群的痛苦上嗎？ 「展能藝術家」的標籤可以是一份認同，也可以只是在巧立名目。我們如何能真正容納邊緣社群，卻又避免不必要地放大他們異人之處？ 

（《玩轉極樂園》電影劇照）

《玩轉極樂園》的故事背景則設在墨西哥的亡靈節，細緻地訴說小男生米哥堅毅追求音樂夢卻誤闖陰界的奇幻之旅，反思人生和死亡的意義。 戲中出現的墨西哥女畫家芙烈達．卡蘿 (Frida Kahlo, 1907-1954)在國際藝壇可說是無人不曉，其畫作瀰漫著濃烈的超現實意味，如以鐵柱作脊椎的女體 (The Broken Column, 1944) 和中箭的人頭鹿（The Wounded Deer, 1946)等，用色和構圖均帶有別樹一幟的亮麗風格。震撼的是無數看似怪誕虛幻的自畫像背後，其實是活生生地描繪著她的非凡人生－幼年受小兒麻痺症所困、青年時慘遭車禍因而脊椎破裂、人生經歷最少三十次的手術 ⋯⋯縱然受盡病患所困，Frida卻昂然以藝術發揮潛能，即使卧病在床亦不斷以繪畫抒發和克服身體障礙的痛苦，留下一幅幅令人難以忘懷的傑作，成為藝術史上流芳後世的經典。 

今天，藝術共融在公共政策討論上嶄露頭角，這兩部電影實是尤其有啓發性。新一年新開始，盼望大家也能打開新的一扇門，細心地留意藝術在我們生活留下的蛛絲馬跡，給藝術一個改善生活的機會，同時集思廣益，和政府一起思索藝術共融在香港的可塑性。 

 

文章只屬作者觀點，不代表本網立場。