鮑渤： 香港電影如何重返星光大道？
財爺一年一度的預算案是香港市民關注的熱點，今年也不例外。上午剛出爐的報告，午飯時段已是中上環大街小巷上班一族的談資。筆者適逢與電影圈中人茶敘，希望從這個角度「指手畫腳」點評一番。
財政司司長陳茂波稱將在19／20年度向電影發展基金注資10億元，算是兌現了特首林鄭月娥在去年的施政報告作出的承諾。但僅憑這筆款項，真能幫助漸漸失去光輝的香港電影再次踏上星途？業界似乎不以為然，有人認為政府扶持電影業的力度遠遠不夠，「把吊鹽水當成盡責」。
十個億對一般市民是天文數字，但以政府對產業的支持而言，可謂小氣，是聊勝於無的雞肋。姑且不論財爺所言的「支援本地電影業再創高峯」，就連「支持本地中型預算電影製作」也是僧多粥少。按照現在的行情，500-600萬港元的預算，充其量只能說是小本製作。在大陸，一部投資兩三千萬人民幣的電影，才屬於「中小型片種」，可觀性略高的至少要八千萬至一億元的製作成本和發行費。至於能夠稱得上「巨製」的荷里活式大片，如今的香港電影人想都不敢想了，除非學吳宇森一樣去美國或中國大陸闖蕩江湖。
由於預算捉襟見肘，近年來香港電影圈多了「拍博頭」式的友情客串，類似曾志偉、余文樂收取象徵式片酬的《一念無明》，或者是鄧麗欣只取車馬費的《藍天白雲》。但這種熬義氣之舉，不符合電影業發展常態。
當然，拍電影多是市場行為，政府撥款屬於公帑，理應慎批慎用。但既然夢工廠有助樹立「香港品牌」，政府亦不能完全考慮「商業上可行」才出手資助。譬如，由王家衛執導、張國榮及張曼玉等主演的《阿飛正傳》，監製鄧光榮當年投資了4,000萬，只有900萬的本地票房，從投資角度來看當然是慘淡收場。但《阿飛正傳》揚名國際，成就王家衛的同時，亦擦亮了香港招牌。
《阿飛正傳》宣傳照
事實上，從上世紀的七、八十年代開始，海內外很多人知道香港，往往是從電影開始的。近如大陸、台灣和東南亞，遠至非洲、南美，都交口稱讚港產的警匪片、功夫片和鬼片。香港最初形象的樹立，不是靠金融和地產而是香港的電影和流行曲。
香港曾經號稱東方荷里活（大陸叫好萊塢），不是浪得虛名。上世紀八十年代香港電影最輝煌的時候，平均每年製作逾100齣電影，八成是本地製作及聯同台灣合拍的電影，產品風靡海內外。
筆者日前與台灣著名導演梅長琨茶敘。他在業界以「高度重視投資回報」著稱。但他亦認同，高票房只反映電影的商業性，本土情懷、藝術價值容易被忽略，這也是歐洲諸國許多電影與美國荷里活風格迥異的原因。
梅導演認為，如果政府認同電影有助推動本土文化，並為此為己任，「理應出錢」。電影作為創意產業，能夠促進旅遊等整條產業鏈的發展，台灣電影《那些年，我們一起追的女孩》、《海角七號》都是打響拍攝地知名度的例子。馬田史高西斯拍完電影《沉默》後，台灣觀光局隨即把拍攝場景陽明山以及花蓮海岸線剪輯成短片，向美國民眾宣傳台灣旅遊之美。
除了善用公帑，政府還可以做得更多，參照一些海外經驗。譬如歐洲籌集電影資助基金均各施其法，法國抽取電影稅撥入國家電影局基金用以本土創作；英國從1995年開始就以博彩稅資助電影發展。韓國電影跟香港一樣，也是在九十年代陷入低潮，當地政府於是成立「電影振興委員會」，把電影列為重點扶植產業。今時今日「韓流」能夠席捲亞歐美，絕非偶然，而是多年來韓國政府扶持電影業結出的碩果。
尖沙咀一條星光大道，為香港吸引了多少眼球，創造了多少價值？筆者認為，這個邏輯，與特區政府願意出錢興建高鐵或港珠澳大橋同理。振興電影工業，把它打造成為香港的一張亮麗的「城市名片」，顯然為港人所樂見。希望政府的支持不是停留在口頭上，而是落實在行動。
