讀者投稿：看《梅艷芳》不只緬懷過去 還要將精神延續

 

(電影《梅艷芳》宣傳照)

電影《梅艷芳》本地票房一周已衝破2,000萬港元，勢成為本年度最賣座香港電影。在香港，梅艷芳傳記片其實不需鋪天蓋地式宣傳，因為無論電影拍成怎樣，筆者相信見證過八、九十年代本地娛樂圈輝煌歲月的港人，是緬懷過去也好，是重拾集體回憶也好，都會乖乖自掏腰包入場。
最重要，還是因為梅艷芳。
十八年了，我們都不捨得。不捨得那看破紅塵的低沉嗓子；不捨得那歷練滄海的忘我演技；不捨得那義無反顧的豪邁真性；最不捨得她芳華正茂的驟然離開。
幸運地，梁樂民導演總算交足功課。縱使電影在爭議聲中上畫，有說演員王丹妮、劉俊謙壓不住場，有說那個叫後藤（影射近藤真彦）的應是渣男之渣，有說欠了梅媽、梅啟明等遺產界KOL，少了點娛樂性云云。但單看導演與他的美術團隊，將七八十年代景物細緻無遺地高度還原，無論是彌敦道的燈火霓虹，尖東海傍和荔園的往日情懷，都如同真的一樣。那份嚴謹和一絲不苟，便足以教人敬服。至於導演選擇性地放棄某些情節，原因你我心知肚明。再者，若要將所有人生經歷毫無保留地搬進來，又有失戲劇的本意。
電影開頭有如影像版維基百科，四平八穩地記載梅姐前半生，由四歲跟家姐梅愛芳到荔園賣唱，隨後到舞廳、酒廊打滾，再因參加華星新秀歌唱比賽奪冠入行。初段節奏較輕鬆明快，簡單交代了梅姐的成長背景，讓觀眾理解為何她擁有如此獨特個性。影帝影后級人馬白只、袁富華、楊千嬅等先後穿插其中，帶來不少笑料「前菜」。而觀眾亦感覺到，沉重的「主菜」將排山倒海而來。
筆者比較眼淺，在梅艷芳第一次入錄音室唱《心債》時，淚腺已不爭氣地宣佈失守。好一句明明用盡努力事事不計，萬般癡心卻等於枉費，一個新人能恰到好處唱出那份無力感，相信沒幾多港人不受感動。事實上，梅艷芳當年首度正式錄歌，作曲的顧嘉煇與填詞的黃霑特意上錄音室想協助她，結果見證她「一take過」完成，黃霑曾在演唱會公開證實這件事。
梅姐的癡心，錯付在幾段無疾而終的情緣，到最後患上頑疾，賭氣說要嫁給舞台作別，又再次觸動觀眾情緒。2003年實在太多不快事不想記起，沙士來襲及政治低氣壓外，哥哥、林振強及梅姐相繼離世。觀眾在銀幕看到梅姐的告別式，難免觸景傷情。諷刺地，今日我們又戴着口罩，重溫這段慘痛回憶。
梅姐留下的，不只永遠纏着的思念，還有時代終結的欷歔。她成長於百業待興的七十年代，機會處處，只要肯捱肯拚，總有出頭天；加上當年人才輩出，提攜後輩又是那麼天經地義，「香港女兒」就在這些配套下快速成長。大膽說，若然梅姐當年沒有劉培基、黎小田、蘇孝良或何冠昌等人扶持，縱有天賦，也未必能成就傳奇。換句話說，她除了是當代流行文化的符號，也是見證歲月變遷的一面鏡。
過去，我們可以緬懷。將來，卻不能不展望。與其爭論為何沒有下一個梅艷芳出現，倒不如換個積極方法想，如何令娛樂事業壯大？我們未必需要擁有像梅姐、哥哥等天皇巨星，但具有質素的影視、音樂抑或舞台劇製作，總對需要更多。這亦有賴各方面配合，包括提供多些機遇予有潛質新人，開放多些表演平台，培育更多幕後精英等。與此同時，政府也應該投放更多資源給創意產業，讓有心人製作更多有水準的電影與音樂。

另外，還有十分重要的是演藝界的風氣、同行間的義氣。電影中不止一次提及，作為前輩，是很應份提攜後輩的，哪管是財政上或是身體力行。特別是社會經歷過撕裂，一些舊有價值觀亦應重新確立，攜手創造更好的未來。
只有這樣，梅艷芳的精神才可長存永固，亦相信是梁導演拍此片的初衷。

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