張卓立：黃飛鴻電影怎樣體現香港電影和社會的進程？
香港的武打電影享譽海外，當中稱為「經典」，而且能夠長存於跨世代人群心中，黃飛鴻系列電影肯定其中之一。由1949年第一套《鞭風滅燭》開始，以黃飛鴻主題電影至今已有超過100部，並在1990年代獲得健力士紀錄大全，成為全球最長壽的系列電影。
擔演黃飛鴻角色，次數最多的當數關德興先生，據資料顯示是77部，還有李連杰、成龍、趙文卓、梁家仁，主題曲由《將軍令》到《男兒當自強》，這部電影可謂是香港電影界，以至香港社會的見證者。
黃飛鴻是真有其人，也確實是一位晚清時代的武術師傅。他的故事被放上銀幕，據說是當年胡鵬導演，偶然一次坐渡海小輪時閱報，看到黃飛鴻的事跡，在波光粼粼，渡船搖搖晃晃下靈機一觸，編成電影故事，找到關德興先生和石堅先生兩位武術功夫深厚的演員擔演，相信當時誰也沒料到電影一拍就拍了幾十部。
為何電影這麼吸引觀眾？早年電影中的黃飛鴻是以一個「街坊英雄」的形象出現，開設寶芝林醫館為業，劇情通常是街坊被由石堅先生飾演的惡霸欺凌，黃飛鴻和一眾徒弟為他們抱打不平，雖然每次「奸人堅」被黃飛鴻收服後都說知錯，但下一部電影「奸人堅」又再出現，有些人戲稱他「經常說知錯，但每次都一錯再錯。」1950、60年代，居於貧苦生活者眾，治安不好，一個「街坊英雄」滿足大家正義得到彰顯、老弱得到保護的寄望；當時戲裡的黃師傅性格正直、老成，令人又敬又畏。
到了1970年代，李小龍電影冒起之時，黃飛鴻電影沉寂了一段時間，但1970年代中黃飛鴻電影「復出」，依然是一位英雄，但對手有些已經是外國人，故事開始轉而探討民族節義，武打場面也隨當時邵氏、嘉禾創作的潮流，加入了節奏明快的視覺效果。
到了1980、90年代，電影形象更加煥然一新，電影既有中年版的黃飛鴻(例如1981年的《勇者無懼》，仍然由關德興主演)，又有年輕版的黃飛鴻(成龍、李連杰版本)。年輕的黃飛鴻有時是調皮、衝動，有時是木訥、穩重。李連杰版本的黃飛鴻，一副青年俊傑模樣，會參加醫學會議、到美國西部考察等等，和西方列強、白蓮教、海盜張保仔團夥對打，這是以往沒有的新鮮情節。這時的黃飛鴻既有英雄形象，也有人性的一面，故事與西方、東洋故事交錯，還有歷險故事情節作為吸引點。
從街坊英雄到民族鬥士，由老成威嚴的長輩變成志大有為的青年，黃飛鴻電影見證了香港電影技術由簡潔到華麗，故事由直接、忠奸分明演變成轉折多變、忠奸難清，這些轉變凸顯不同時代的觀眾對電影有著不同期望，也反映出社會物質、大眾學識的進益，可說是香港電影發展和社會發展的重要參考資料。
近年內地創作了幾部黃飛鴻主題電影，又作了新的嘗試。值得注意的是，過往數十年來戲裡的黃飛鴻，面對傾慕於他的女性，總是表現得十分靦腆含蓄，不能在愛情上開花結果，不知未來銀幕上的黃飛鴻，能否有情人終成眷屬呢？
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