紀碩鳴：營造藝術感動上海的魅力
汪斌的欣稚鋒藝術機構座落在浦東世紀大道上的金融中心，還是21樓，聽上去就很有氣派。
走入辦公室大廳，抬頭一盞吊燈，一眼看出屬於藝術的款。這是國際著名藝術家卡夫 (Ralph Nauta) 和洛內克•戈丁(Lonneke Gordijn) 的作品《脆弱的未來枝形吊燈3.12》。吊燈由三維青銅電路和真實的蒲公英種子製成，種子由手工採摘，並與LED燈連接,是可以發光的蒲公英。本系列作品曾獲得2008 年德國設計委員會頒發的「未來之光」獎，以後又在不同國家的藝術展中獲得多個國際獎。世界的共同審美，衝破藝術的疆界。
脆弱的未來枝形吊燈3.12，Studio Drift（圖片由欣稚鋒藝術機構提供）
「未來之光」為藝術點亮。在欣稚鋒的辦公空間，發光的遠不止這樣一件作品。如果訪客需要，汪斌會給你一份辦公室導覽，上面標明着不同區域有23件藝術品，都出自大師之手。意大利埃斯特．斯托克（Esther Stocker）的《藝術傢具》；美國奇奇．史密斯（Kiki Smith）探討人與動物、環境與人關係的《Posie》；邱岸雄水墨動畫《新山海經III》等等。東西方藝術家的作品在這裡匯聚，辦公室儼然就是一座精緻的展廳。匯聚可以讓人感動的藝術魅力,一個公共空間藝術。
做藝術的，先把自己的辦公室布置成為名人藝術館，那又是一種派頭了。更因為第三屆上海城市空間藝術季在楊浦區啟幕，汪斌總策展執行引入了20件藝術作品，拓展的城市公共空間藝術，為上海城市注入全新的藝術魅力，讓上海市民有了與當代藝術近距離接觸的機會。這是以藝術感動上海的大手筆。
設計者到藝術探覓者
汪斌是地地道道的上海人，去加拿大留洋幾年，還是回來了，總覺得出去是浮雲，回到上海才踏實。
欣稚鋒藝術機構創始人 汪斌 Robin Wong
大學畢業後，汪斌在城市規劃設計研究院畫圖，做了七年設計、建築規劃後才去的加拿大。回國以後，她還是重操舊業，在香港知名的中信泰富一干就是十多年，整個中國大陸地區的房地產設計由她負責。有大公司磨練的經歷，眼界自然不一樣。浦東文華東方酒店，汪斌一手參與，帶着團隊去香港，可以直奔中環中信泰富頂樓見集團董事局主席榮智健。
苗彤，《天籟》系列，2013，玻璃馬賽克 ©Mandarin Oriental
那段時間，甲級寫字樓，五星、超五星酒店等中國最頂級的物業都留下汪斌設計管理的痕迹。從規劃、設計一直到落地，服務對象都是國際投資集團，全程「把玩」嫻熟。
和國際投資者交往中最有收穫得還是文化，尤其是觀察體驗得來自然形成的感覺。比如，酒店的品味並非僅在豪華裝飾中體現，公共環境中的藝術氛圍，才是高檔酒店和城市文化的點睛之作。一個城市文化藝術的氛圍才是魂，這一點，深扎汪斌的心靈深處。
因為規劃設計的需要，汪斌經常去看展，體驗文化藝術的環境氣氛。她深知，僅用PPT作介紹，對投資者、城市的領導沒有多大說服力。邀請實地考察、觀摩，每一處都是最好的文化、藝術的體驗教育。參訪回來，領導、發展商都會有一股藝術的衝動。
自然，藝術的滋養也感染着汪斌。前些年，較多去的是日本瀨戶內海。汪斌接受採訪時說，瀨戶內海的美不單單停留在遊客心中，三年一屆的瀨戶內海國際藝術節給世界帶來的是藝術感染和震撼。原本默默無聞的它，如今成為了國際熱門網紅地，不少知名藝術家和設計師們來到此處，根據當地環境進行藝術創作，為這片看似孤寂的小島增添一份獨屬於瀨戶內海的「荒野藝術」。
瀨戶內海 Seto Naikai，一個狹長的海峽。這一帶的島嶼經過了小型工業的洗禮，從90年代初開始，以「當代藝術」這個關鍵詞重新走進大眾視野，並在多位知名藝術家的連手打造之下，成為新一代的日本藝術地標。讓汪斌震撼的是，將藝術創生在一個很偏遠的島，瀨戶內海形成生態和藝術、環境和文化的交融，創辦人在12個島上，一個個島去做像美術館一樣的酒店，在公共空間留下量身定製的藝術作品。
和創辦人聊過，投資的背後是滿滿的情懷和理想。置身這樣的環境，汪斌感受到全新的生命體驗。「文化有時是抽象的，藝術則是真實、具體的，在藝術的氛圍裡面，是可以讓文化慢慢融入你的內心。」每一次觀展，都讓汪斌有這樣的一種感受。
其實，當代藝術是舶來的，源頭都在西方。相比之下，日本還只屬姣小而精緻的感覺。汪斌每年起碼有一半時間出國訪問藝術家，除了日本，主要出訪歐洲。德國人把卡塞爾一個廢棄的冰球場挖地三尺，形成如銀河系般一個接口空間。置身那個場域，感覺似乎已經不在地球，只感嘆宇宙的浩瀚。藝術對人性的穿透，如此大手筆讓汪斌嘆為觀止。
作為設計師，汪斌不斷受到公共藝術感染，深刻感受到「藝術作品和環境完美的整合，形成場域的整體美，藝術成為一種滋養，點點滴滴在影響我。」自此開啟了藝術生命的另一扇窗戶，一種超出認知的感動，更因為感動而入迷。
在地產領域，汪斌經歷了太多，很難再有感動而入迷的衝動。走出地產，尋找另一個生命領域，讓後半輩子充滿期待和喜悅。汪斌內心孕育着一份藝術情懷。
轉身走向空間藝術
2016年，朋友拉着汪斌來到台灣靈鷲山。靈鷲山是佛教盛地，由心道法師所創，清凈佛教修行道場，是座落在台灣東北角的一道風景線。開始修行學打坐，汪斌就是不行，盤不了腿，或坐下去又站不起來，以至數次想打退堂鼓。
不過，靈鷲山的管理讓汪斌有了興趣，那是一位來自西班牙的管理者，以簡樸、精緻以待見長，營造讓人靜心的環境。汪斌有了想體驗的感受，內心由此得到安靜，心靜腿也柔軟，盤坐50分鐘都沒有問題了。也就在這個狀態下，腦子裡冒出想涉足公共藝術領域，要開一家藝術品創作公司的念頭，「這是我被感動過，我喜歡過的事業」，汪斌告訴自己。
離開台灣不久，汪斌欣稚鋒藝術機構在香港註冊誕生了，着重空間藝術。
把自己受到藝術作品的那一份感染、感動，通過藝術的營造，讓更多的人感染、感動，汪斌的初心就是如此。
吉隆坡洛雅柏威年酒店（由悅榕庄管理）坐落於馬來西亞商務、購物和娛樂＂金三角＂地段的核心、大都會吉隆坡之中。這座都市中的綠洲展現出的獨特馬來魅力，這其中就有汪斌提供的藝術魅力，也是汪斌涉足公共藝術領域的首個大項目。
吉隆坡洛雅柏威年酒店©Royale Pavilion Hotel Kuala Lumpur
為了這個項目，汪斌一年要飛好多次馬來西亞，每次航程五六個小時，都是半夜飛清晨到，搞的很疲憊。不過，小試牛刀，獲得成功，奠定了開展Art Pioneer Studio的藝術新航程。
客房©Royale Pavilion Hotel Kuala Lumpur
從酒店的公共區域到客房，屬於公共範疇內以藝術作品為裝點，欣稚鋒是總承包。一共八百幅作品，325間客房以及酒店的公共空間都布置了藝術品。當然，藝術的評判往往是主觀的，仁者見仁智者見智，即使不仁不智者也都會有見解，不好伺候。光一個客房的藝術設計，欣稚鋒就做了五套方案，結果對方選中的恰恰是不被看好的那一套。顏色很多，看上去似乎有點跳脫，卻是酒店方想強調的。
這個項目做了一年多，完成以後，起碼可以總結出公共藝術的公共性質。汪斌反覆強調了公共藝術內涵和外沿。「是公共空間裡面的藝術。無論是室內還是室外，酒店客房即便在室內，大家都可以去到的，那也是公共藝術的空間。」
欣稚鋒藝術機構負責採購和布置的北京王府井文華東方酒店圖書館
© Mandarin Oriental
從另一角度解釋，如果某件作品或行為，是話題成事件，具廣泛傳播，那也有公共性，也可以稱之為一個公共藝術作品。
她強調，公共空間的藝術，安全性最重要，離開了安全，一切免談；公共藝術，不是美術館的專業藝術品，必須與普羅大眾有互動，甚至在保證藝術性的前提下有娛樂性。「這樣的藝術品讓人感動，作品就成功了。」
「相遇」才見藝術大手筆
能讓人感動的藝術品，一定是大手筆。2019上海城市空間藝術季在楊浦濱江拉開帷幕。這屆空間藝術季為期兩個多月，通過1個主展、13個實踐案例展、13個聯合展和100多場公眾活動，向全世界介紹上海近年來遍布全市的各類濱水空間貫通、質量提升的建設成就及未來願景。
與歷屆不同的是，由空間藝術季作為起點，在濱江5.5公里岸線陸續建成了由20件在地藝術作品形成的空間，成為見證當代藝術與市民日常生活融合共生的城市文化景觀。而這個圍聚在上海楊浦濱江沿岸壯觀的空間藝術品群，就是汪斌的大手筆。
上海城市空間藝術季舉行了三季，前兩季分別在徐匯及浦東舉行，展出幾個月後就散了，只留下了藝術品的歷史記憶。對楊浦濱江的2019的空間藝術季，汪斌提出了自己的想法，讓空間藝術從室內走到室外；請藝術家現場量身定製；成為長久性的藝術展區。這些理念被政府接受，尤其是主要領導首肯了，汪斌和旗下的欣稚鋒藝術機構通過競標成為不二人選。
其實，做了才知道，公共藝術來自公共，服務公共，公共服務並非那麼容易。尤其在中國，公共的往往就是七嘴八舌的、雜亂的。汪斌是上手了以後才知道，這個在中國還是朝陽的產業，實操其實並不那麼浪漫，並不那麼「藝術」。
楊浦濱江航拍（圖片由欣稚鋒藝術機構提供，攝影：田方方）
這是全新的公共項目，如此大規模的公共空間藝術上海前所未有，中國也沒有。立項、招投標、撥款、直到最後審計從無先例，涉及的部門眾多，一道又一道難過的坎，項目歷時整整三十個月。有藝術家稱讚說，「欣稚鋒可以把不可能的事情變的可能。」汪斌則告知，任何可能都是踏踏實實幹出來的。而過程中有太多的磨合都不能為人道。
這一季的策展主題以「相遇」命題，寓意歷史與現代、文明與工業、西方和東方、人與人的相遇，一個寬泛的想像，給每一位藝術家留出創作空間。規劃中的公共藝術區域20個點位，每一個點位都有不同的策展理念。欣稚鋒選擇12個國家和地區，推薦了近80個藝術家為候選，每個點位起碼3個藝術家，還有備選藝術家。汪斌為上海的公共空間藝術，拉出了一張龐大的國際藝術家名單。
策展過程本身充滿藝術
創作並非是一個隨性的過程，藝術創作和管理本身就是一門藝術。每一位入選的藝術家再遠都要來到現場，尋找靈感、感受設計思路。外國藝術家紛紛遠從歐洲、日本等地飛過來。中國藝術家更不在話下，要好幾次親臨現場。
藝術是寬泛、浪漫的，可以海闊天空，但藝術也是嚴謹，甚至扣刻的。為每一位藝術家配備專門的對接服務、個性化溝通，協調藝術創造的過程及藝術品擺放位置，與周邊環境的搭配等，都要經過反覆推敲，汪斌團隊的工作量巨大。
初時共29位中外藝術家拿出了方案，甚至有人認真的拿出了三、四個模型供選擇。但藝術家都有很強的個性，礙於主觀的堅持，往往令藝術難以妥協，留下不少遺憾。
日本藝術家遠藤利克（Toshikatsu Endo），做了一個瀑布，用不同的材質表現不同的概念，瀑布的水還會濺到人身上，構划出特別的動感。方案都通過了，還設計了排水系統，各方很滿意。結果藝術家反悔了，提出用彩鋼板把瀑布全部圍起來。作者希望觀眾看不到瀑布，只看到水流出來，聽到聲音。這樣的設計會擋住江景，規劃局不同意。爭執不下，只能更換藝術家。
阿根廷藝術家萊安德羅·埃利希（Leandro Erlich）構思的作品，是把車倒過來的橋面放在橋底下。用輕質材料，壓縮了以後有立體感。看上去，橋面、橋底好像都有車輛行走，只不過橋底的車都是倒着行走。模型出來，汪斌還為之震撼，晚上睡覺都想，這是可以作為世界地標作品。
一個反其道而行之的方案，專家們都很認可，規劃、文旅等部門舉手通過，但管理大橋的路政局不同意。不是因為官僚，而是工程要做到橋底下，會不會影響橋的結構、承重？作品施工時還必須封閉橋樑等很多現實問題擺在面前。從安全和現實的角度出發，再好的創意也只能忍痛割愛了。
汪斌和她的欣稚鋒藝術機構，是公共空間藝術項目的策展、執行、全程監製。整整三十個月，從立項、選址、確定圖紙、找工廠製作、安裝，光合同簽了九十多個。
正是這九十多個合同，讓上海變的不一樣了。公共空間藝術在濱江落地，上海的空間不再只填堆商樓建築，也讓文化在此地生根、綻放藝術花朵。
通過城市空間藝術，汪斌讓高樓矗立的大上海，大片展示充滿人文氣息和藝術氛圍的空間，以此傳遞藝術感染力。進入楊浦濱江，一眼望見藝術家劉建華的《天外之物》，這根約20米高的《天外之物》藝術品，被市民稱為「定海神針」。
天外之物，劉建華
(圖片由欣稚鋒藝術機構提供，攝影：田方方)
起重機的對角線，費利斯·瓦里尼(Felice Varini)
(©Felice Varini, ADAGP, Paris, 2019,Photo André Morin)
濱江大道騰越路入口位置，兩個原楊樹浦電廠廢棄的巨大紅色塔吊，被瑞士藝術家費利斯·瓦里尼(Felice Varini)漆上了一道道長短不一、粗細不勻的白線。這其中還另有「玄機」：只有在一個特定位置，才能看到這些遠近參差的白線連成一條條對角線，而且這個位置因為每個人的身高不同而變化。
再往楊浦大橋方向走，就能欣賞到英國藝術家理乍得·威爾遜(Richard Wilson)的藝術作品，由一艘廢棄的輪船重新創作的《黃浦貨艙》。附近還有沈烈毅的《徊》及向陽的《輕舟過隙》等優秀藝術品。這些作品形成的藝術世界，讓商業的上海滿載濃濃的文化氣息。
汪斌主導的藝術「相遇」，在楊浦濱江5.5公里岸線留下的20件永久藝術品上海的空間由此而飽滿。漫步在濱水之間，每隔兩三百米就能與一件藝術品相遇。以藝術植入空間的方式還江於民，還空間於民。搭建一個「濱水空間為人類帶來美好生活」的國際互動平台，見證了當下與歷史、藝術與公共空間、市民和文化的近距離相遇。
文化藝術的有趣體驗，亦然成了楊浦濱江公共空間藝術作品的鮮活特徵。這裡曾經是上海百年工業區域，和百姓生活直接有關的發電、自來水、制皂、紡織工業淡出，以藝術呈現城市新貌脫穎而起。從廠房搬遷、老建築改造、景觀設計、藝術規劃，直至汪斌的「相遇」主旋律，為上海留下豐滿的空間，以貼近百姓的文化藝術，為上海這座城市帶來更為有趣的靈魂，感動這座城市的每一個生命。
汪斌呈現的就是這樣的魅力，把這份對公共空間藝術的情懷變成這座城市的新魅力，用藝術展示感動，演繹城市走向文明的又一軌跡。
