碩果僅存古琴人 保存3000年斲琴技藝

琴棋書畫，四藝以「琴」為首，屬傳統的大雅之音，在士人的修養佔有重要地位。「琴」意指古琴而非古箏，有逾3000年歷史。斲琴技藝更被列入國家級非遺代表性項目名錄項目。「斲琴」意指把原木削劈成琴器，文人造琴的技藝受到中國近代文化大革命的影響在內地經歷低潮，這門技藝在香港卻保留了血脈。

香港古琴（斲琴技藝）傳承人蔡昌壽，是第五批國家級非物質文化遺產代表性傳承人，師承浙派古琴演奏家徐文鏡。惟他因年事已高，不再接受傳媒訪問，由其徒弟、學會理事黃良喜則替師傅講述這門斲琴技藝。

蔡昌壽成唯一文人造琴「血脈」

「大洋鼓『封資修』，古琴一定不准演奏，自然(在內地)變成斷層及失傳」，黃良喜指當時內地政局動盪，古琴文化面臨失傳之際，「好彩徐文鏡來了香港，蔡師傅跟徐文鏡學造琴，保留了文人造琴的一條血脈」。黃良喜認為蔡昌壽是唯一一條無斷層的古琴承傳。

開班授徒 延續琴人自斲琴器文化

在50年代起，蔡昌壽的「蔡福記中西樂器製造廠」肩負起修復古琴、斲琴的重任，琴人顧客遍布香港和海外，包括國學大師饒宗頤。至90年代蔡昌壽癌病初癒後，有感因身體問題難以經營樂器廠，遂轉型開辦「斲琴研究班」收琴人為徒，膝下55名弟子、桃李滿門，延續琴人自斲琴器的傳統文化。

黃良喜稱師傅收琴人為徒意義重大，可算是令古琴藝術「起死回生」，因為琴人能親自斲琴是件幸福事，「可按照自己要求做出心目中的聲音、音樂」，邊出補修古琴、邊找尋自己心中的音韻，造出一部獨一無二的好琴。也因為這個原因，蔡昌壽只收琴人為徒，不懂彈古琴者不取。

徒弟：古琴令我不想離開香港

黃良喜來自新加坡，現時在香港一所大學擔任教授，「我定居在香港的原因是因為愛情，不過古琴亦一個令我不想離開香港的原因」。

年幼時的黃良喜總以為琴棋書畫的「琴」是古箏，後來才知道是指古琴，「那時候是80年代，人們都覺得我是傻的，反問我是否說古箏」。兒時對古琴的執著，令他在十多年後有機會來港跟蔡昌壽拜師學藝，醉心推廣古琴技藝。

對黃良喜而言，古琴的聲音絕為美妙，「空絃，呯一聲；按絃似人唱，泛音又像鈴聲；聲音交織在一起，好迷人、好遠古但又好近」。在言談間，他不停用「好鍾意、好鍾意」來表達對古琴的喜愛，從造琴的過程中，亦看得出他對古琴的執迷。

斲琴 經歷九大步驟

古琴有別於鋼琴、古箏等大型琴器，並非經工廠機械化生產，反之用斧頭削劈而成。因此古人稱造古琴為「斲琴」，「斲」讀音為啄，意解用斧斤之類的工具作砍伐，而「斲琴」一詞即代表把原木削劈成琴器，當中需經過「尋、斲、挖、鑲、合、灰、磨、漆、絃」九大步驟，約需200多小時。

斲琴步驟之首 垃圾站尋獲良木

在斲琴九大步驟中，絕大部份都屬工藝技巧，考驗斲琴人的手藝，但偏偏「尋」卻是考驗斲琴人的運氣。黃良喜每次搭巴士經過垃圾站都會情不自禁地窺探一番，看看有無良好的木材。有一次，他就在垃圾站外尋覓到一條屬於清朝的私塾樑柱，如獲至寶，立即叫太太從家中帶把鋸，即場開木。

黃良喜解釋，造樂器不同造傢俱，造傢俱要木夠硬，樂器就要木傳聲，木愈老、聲愈靚，「不是指樹老，是指砍下來後存放很耐，裡面水份、油、木漿盡退了，它就會通透、傳聲，放得愈久通常效果會愈好」。

天氣決定造琴工序

尋得良木只是造琴的開端，除了靠運氣外，亦要看天氣。「春夏漆工，秋冬木工」是古人流傳下來的造琴自然法則，黃良喜笑言現代人想跟隨都難，「香港天氣就無自然法則可言」，唯有看當日天氣以決定做甚麼工序，例如太乾燥或凍就不會上漆，因為他們選用的是天然的樹漆，要南風天才會乾得漂亮，否則只會影響樂器。

傳承古琴文化 或不能再「一對一」

傳授古琴文化的工作，終有一日會落在一眾徒弟們的身上。

黃良喜表示縱使自己曾獨力完成幾張古琴，仍未充分掌握箇中真締。他與一眾師兄弟商討後，計劃會多名由弟子一起授下一代，「每一個人專長不同，每一個都吸收了師傅教的東西，第三代、第四代學造琴的人都可以得到師傅的真傳」。