【說不出口的遊戲。影評】李美：真人真事！有血有淚！來讓一切說得出口！
#MeToo所涉，無疑是悲劇；涉及孌童的性侵，更是悲劇中的悲劇。敢於面對過去、旨在告誡世人，自編、自導、自演的Andréa Bescond，不單將親身不幸呈現人前，而繼舞台劇《Les chatouilles》之後，還把慘痛遭遇搬上大銀幕－－《說不出口的遊戲》注定是齣非一般的電影。
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本片的非一般在於言志出色，畢竟這是Andréa Bescond的親身經歷；與Eric Métayer共同擔任編導的她，由劇情安排到情緒演繹均無可挑剔，深深觸動兼警醒每一位觀眾，尤其為人父母者看後必會感觸流涕。更重要是，作為一個真人真事改編作品，本片未見受到「寫實」框框限制，故事推展既是抽絲剝繭、沒有悶場，一眾角色的設定與刻劃也十分鮮明。此外，還透過很多特別的「超現實」手法，來將情感與氣氛好好傳遞出來；其中，身為舞蹈員的Andréa Bescond，且將舞蹈與故事結合得妙到毫巔，每一幕舞蹈都深值觀眾細味品嚐。
古有以文載道，時至今日亦見「以戲載道」－－《說不出口的遊戲》稱得上是#MeToo電影的代表作。一來，這非「創作」出來的悲劇；二來，這非局外人負責，而是由當事人親自操刀、自陳傷痛；三來，由人物、到情節、以至氣氛，都全面兼深刻地揭示性侵之惡；四來，「超現實」的畫面也大大增潤了情感表達......凡此種種，4.5星的媲美經典評價，本片絕對實至名歸。
（注意，以下完全劇透）
《說不出口的遊戲》甫一開始便開門見山，講述小女孩Odette（Cyrille Mairesse 飾）如何在所謂「Little Tickles」的「搔癢遊戲」下，遭常常來家探訪的父母朋友Gilbert（Pierre Deladonchamps 飾）騙入洗手間內性侵。本片英文本名正是《The Tickling》，國際版本則是《Little Tickles》。
香港將電影命名為《說不出口的遊戲》，比較原來版本某程度更加傳神。因為，這帶出「說不出口」的重點，既呼應了電影海報裡小女孩封口的含意，也凸顯出#MeToo重在「說出口來」－－由Andréa Bescond親自飾演的成年版Odette，不單在戲裡指證告發Gilbert，現實的她甚至將個人不幸拍成舞台劇及電影，從而以身作則呼籲大家勇於面對性侵。始終，性罪行者一方面必須就自己所作之惡伏法，而另一方面，交付法律制裁也有助避免更多受害人出現。相對台版譯作《不能說的遊戲》，這裡的「不能」就不太準確了，女主角絕對「能夠」並絕對應該「說出口來」！
要「說出口來」揭發性侵，亦即宣揚#MeToo的舉報精神，本片就很好透過多位要角來深刻探討。
對Odette而言，心理醫生（Carole Franck飾）無疑是最終的催化劑，她便是Odette第一個敢於突破自己、道出性侵真相的對象。
不過，追本溯源，Odette父母豈不應該才是知悉真相的第一人？香港政府宣傳說「聽聽少年心底夢」，媽媽Mado（Karin Viard飾）就更應「聽聽少女心底話」；若非她的虎媽性格、「有佢講無人講」不聽女兒說話，試問Gilbert又怎會一而再得逞？也莫說，這位媽媽最後尚且「blame the victim」亦即「責備受害人」，居然認為長大後的Odette不應該指控Gilbert......至於爸爸Fabrice（Clovis Cornillac飾）縱然是位慈父，但「有心做好事」不等於「真箇做好事」；在得悉真相後，他就對當日自己的「無能」內疚非常，甚至遺憾地說自己必須「躲進藉口裡」......這對父女在車上真情流露的一幕，絕對是電影的一大催淚位，相信每位家長都會深切感受到那種無奈與悔恨。然而，除了父親的「白臉」演繹動人，「黑臉」母親之使人扼腕，特別她在警署前和見心理醫生的兩幕，其「激動人心」的厭惡演出也深值稱讚，兩位演員皆極之出色。雖不知道，現實中Andréa Bescond的父母是否同個樣子，但無論如何，兩個黑白互襯的人設及演繹，於情理兩方面都大大完善了「以戲載道」的#MeToo探討。
再說Odette戲中兩位男伴，一個是青梅竹馬的損友Manu（Gringe 飾），一個是正經八百的醫生戀人Lenny（Grégory Montel 飾），他倆也在#MeToo事件裡有著重要地位。首先，Odette的女性朋友不少，畢竟舞蹈員身份令她周遭圍繞女性，可是，對於自己曾遭性侵，Odette卻沒太多向女性朋友透露－－這是否意味，女性跟女性在#MeToo方面更難啟齒？而男性則對性侵更加咬牙切齒？（Fabrice和Manu俱揚言要殺了Gilbert。）確然，換在Manu面前，Odette似乎才更自在、更有安全感，除了敢於坦言遭人性侵，她還會走進他正在撒尿的男廁......此外，Manu亦象徵了Odette過去的夢想；她去探監並跟Manu一起到美國，相關「超現實」畫面便說明了Manu如何有助Odette釋懷，他肯定是她的精神減壓藥－－當然，她的精神減壓藥還包括毒品......相對地，Lenny則象徵了未來的夢想：Odette能否跟平凡的他一起到老？其實等於說Odette能否返回正常人的生活與心境。本來，Odette希望的是Lenny適應自己的生活模式，不願反過來投進他的世界過活；但當舉報Gilbert之後，Odette才終於在百分百釋懷的基礎上，主動重返Lenny身邊。可見，Manu的心靈支持固然重要，Odette沒有他肯定不成，但論程度卻只算治標；要真正治本，Odette必須坦率面對自己過去，包括讓Lenny接受真正的自己，否則她就無辦法走出陰霾、重見光明。
Andréa Bescond之面對自己，尚在於將此經歷拍成作品傳揚後世。於電影壓軸一幕，成年版的Odette卒之鼓起勇氣，打開那扇令人不安的門，與性侵現場裡昔日的小女孩Odette對話；這個「超現實」安排，無疑是她的終極釋懷。的確，較諸父母、朋友和戀人，Odette要真正突破自己的話，就必須直面自己的過去。這一幕裡，成人Odette說自己一直將小女孩Odette遺在洗手間，現在則要帶她走出枷鎖－－這一種釋懷，某程度是電影最最最催淚的部分。畢竟，小女孩Odette豈非一直望眼欲穿，希望有人帶她走出深淵？而成年後的Odette，亦一直希望有人幫助當年的自己，包括由她一手幫助性侵受害者......的確，這一幕存在雙重意義，Andréa Bescond牽著小女孩挺身而出，實也象徵她想牽著其他性侵受害者挺身而出－－她要拯救的，不止於戲裡的小女孩Odette，而且還有世上千千萬萬個Odette！片末交代歐洲的性侵數字，正正與此主題互相對照。
說了許多「以戲載道」的點讚位，不得不談的尚有上文一再提及的「現實」性質與「超現實」性質。
Odette的人設無疑很「貼地」，例如愛好畫畫，又以舞蹈為目標，包括父母都想培育她當舞蹈員－－試問，這不是像極了許多小女孩的現況？的確，無論你我，任何人均可能是#MeToo受害者。有人說，女孩版Odette比成人版Odette更加成功，理由是前者嬌嫩欲滴，後者不單被嚴重比下去，其風格也太過粗獷、太過狂野，以致不太討好觀眾云云......必須強調，如前所述，Andréa Bescond正正就是#MeToo受害者，試問由她出演豈不順理成章？她的人物設定又哪來「不現實」？更重要是，不要以為只有外表討好的，才會淪為被性侵對象。君不見香港法庭新聞，許多弱者包括智障人士恰恰最易遭殃，而愈是弱勢者所受傷害亦恐愈大......事實上，Odette的人生變得「墮落」，豈不進一步凸顯性侵對她的負面打擊？難道成人版Odette繼續亭亭玉立、以至人格完美，這才叫「正常」、電影才「吸引」嗎？《說不出口的遊戲》正好道盡「現實」的一切不幸。
的確，不跳優雅的芭蕾舞，而跳著重情緒宣洩的現代舞及街舞，也是Odette人設的一大成功之處；較諸平鋪直述純粹以對白交代，廣佈於電影不同階段的「超現實」舞蹈「突入」，便把Odette當時心境展現得淋漓盡致，描寫感染力因而大大強化昇華。另外，她跟心理醫生等不時「突入」「超現實」的回憶片段，相關鏡頭運用不僅增添了電影玩味，Odette於此「案發現場」和「假想空間」的「事後檢討」，同樣地，較諸刻板地透過旁白或回到醫生診所呈現，緊扣現場的張力與「貼地」感覺亦肯定強大得多。當然，凡此種種，更旨在鋪排最終壓軸「Odette與Odette對話」的重頭戲；倘無前面的「超現實」「前菜」，觀眾實不易接受及品嚐這幕「超現實」「主菜」。
筆者心想，如果電影結局再加一幕「超現實」情節，讓成人Odette重返電影開初的第一幕，由她喝停Gilbert帶走女孩Odette進入洗手間－－如此的話，電影會否更加完美？然而，筆者很快就自我推翻了。因為，本片不在追求完美，而在告訴大家如何面對不完美，正如#MeToo所著重的是舉報罪行，Andréa Bescond之所以拍攝本片也由於她已撫平昔日痛痕。雖然，假使Odette父母事前有效關愛女兒，任何不幸誠有可能完全避免，電影也告誡現實中的父母要「多聽子女心底話」；不過，這裡的「多聽子女心底話」，亦更多在於為子女坦誠相向創造更佳條件，好使子女向父母道盡困擾、繼而讓父母解決子女困擾。透過本片，相信Andréa Bescond所希望傳遞的第一個願望，是鼓勵一眾性侵受害人挺身而出，即針對「事已至此」的人而言；第二個願望，才是鼓勵大家多關愛身邊人，毋使不幸悲劇一再發生、一再困住受害者。
無論如何，怎樣令「說不出口的遊戲」「說出口來」，包括由家長到社會怎樣營造「說得出口」的環境，無疑乃是#MeToo精神的最佳體現。
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