【三夫。影評】李美：不是色情片，而是充斥隱喻的文藝片！
《三夫》談一個妓女故事，電影宣傳更指這是「衝擊香港最大膽性尺度奇情III級片」。惟必須強調，觀眾倘抱看色情片心態入場，很可能提早離場；因為，這不單連情色片也不如，更是一齣不折不扣的文藝片，以至充斥隱喻的政治片！
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以為導演陳果轉行拍色情片，已是一個天大誤會。《三夫》既是陳果繼《榴槤飄飄》和《香港有個荷里活》之後「妓女三部曲」的最終章，其實也是《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》的「九七三部曲」的延伸；走筆至此，本片的主題若何，大概不言而喻。
《三夫》政治隱喻之多，堪稱貫穿全片。事實上，除了同涉妓女元素，因而被撥入「妓女三部曲」，本片絕對可被視為「九七三部曲」的「第四部曲」。只不過，陳果或有「三」字情意結吧，所以冀用「三部曲」來劃上完美句號，就連本片命名亦用上「三」字......可是，話說回來，電影取名《三夫》，實非陳果個人意欲使然，而是存在著客觀因素——「三夫」之謂，本身也是一大政治隱喻。
電影贏盡各大頒獎禮提名，包括最佳電影、最佳導演之類，但要數片裡真正「最佳」，肯定屬於主角曾美慧孜。相信看過小美精湛演出的，都會對她獲封影后心悅誠服、甚而五體投地——即使她的對手亦然。單是表情、動作，曾美慧孜已淋漓盡致地將角色演活，這實教一些連對白都唸不好的演員情何以堪！也莫說，她怎樣在片裡全面豁出去了。如果說，《香港製造》成就了李燦森，《三夫》則是反過來，很大程度由曾美慧孜成就；倘若無她參演，電影效果恐怕差天共地。至於，戲中其餘男角的幽默與諷刺，雖也帶來相當驚喜，但就遠遠不及小美驚艷。
然而，《三夫》始終太過艱深，一般觀眾或嫌難啃。其中，政治化隱喻太多就非好事，尤其前段硬插不少本地化畫面，突兀之餘更破壞了電影節奏，剪接處理亦顯支離破碎；直到中後段，劇情才相對順暢起來。加上，本片跟最近的《逆向誘拐》及《G殺》一樣，犯上「掛羊頭賣狗肉」的大毛病，均以相對賣座的懸疑、奇情、以及妓女等題材招徠，背後實質卻為掩護政治寓言……
無論如何，筆者最後必得溫馨提示：這是一齣具有深層意義的電影，觀眾入場前誠須做好心理準備；否則，似本人所看場次不少人提早離場，就不但浪費自己時間，也阻礙其他觀眾觀看呢。
（注意，以下完全劇透，有雷）
由上述「三部曲」到《紅van》，陳果都滲入了自己對時局的看法——有曰：不談時政的陳果，就不是陳果了！
要談《三夫》的政治隱喻，第一件事必先釐清喻體和本體是啥：很明顯，故事裡的妓女小妹，乃用來比喻香港。
觀乎《三夫》的壓軸一幕，誠不難看出本片的政治點題。小妹（曾美慧孜 飾）跟她的三位丈夫，乘著船於港珠澳大橋旁飄泊，面對前面灰濛濛的景象，「老三」四眼佬（陳湛文 飾）問「我們要去哪？」其他人俱答不知道。難道這不是暗示了，香港的前途同樣迷茫？「九七三部曲」所談的，正是香港對九七回歸的迷茫；現在，陳果則於回歸廿餘年的時間點，再談香港對前景以及大灣區的迷茫......此幕之前，電影也加插了不少大灣區訊息。所謂「盧亭」傳說，無疑進一步確立了小妹身世隱喻，一如最近許多其他作品，均將盧亭人視為香港及蜑家人始祖。
好了，若然小妹等於香港，那麼「三夫」又到底比喻甚麼？考慮到，由陳萬雷和麥強飾演的兩位漁夫，與小妹存在亂倫關係，亦即連女兒都姦，這就不難聯想到，他倆分別象徵港英政府和北京政府......在陳果眼中，或覺得兩者皆有「操」香港吧！至於「老三」四眼佬？則大概是香港人，因為他一心想拯救香港，包括將小妹迎娶「私有化」，不容她再被強姦或出來接客；可惜，「老三」最後還是無可奈何地，只能眼巴巴讓小妹再度賣身......
小妹身患兩病，一是性癮，二是智障，兩者也隱喻了香港的病。
小妹的性需求，可看成是同屬形而下的金錢需求；事實上，資本主義下的香港，豈不無時無刻都在「發錢寒」，人們只懂得向錢看？當兩位漁夫都滿足不了需求，老三亦對此需求疲於奔命，便唯有找外人給她身體「撒錢」，最後甚至要駕船「一路向西」到大灣區尋找「生意」。他們不欲治好她的病，因為一旦病癒便再「無利可圖」，就連「老三」亦然；畢竟，「香港人」也視「香港」為「生財工具」罷……
小妹的智障，既折射了她對金錢追求的「純粹」，也諷刺了香港的有口難言，包括沒有自主自決能力......其實，小妹也深受性癮煎熬，她以木瓜自娛的「由愛到恨」，甚而將木瓜弄得稀巴爛，便鋪排過渡了她最終對性的「覺悟」，即客人早洩時驚覺自己「搵快錢」的「空虛」——從來，她都沒有得到形而上的滿足。因此，她才奮然脫衣解放自己，還本能地爬進海裡去，只是最後仍被「三夫」漁網所擒，智障的她注定續受他們擺佈.....
電影以「海陸空」串聯一切：「海」便代表了自由，戲裡反復強調描述，此乃小妹除性以外最嚮往、最渴望的，這亦為電影本身最高舉的形而上價值；「陸」是象徵上岸，但上樓卻不代表安穩，因為香港居住難、貴、擠，由公屋到貨車內的性愛均屬貼題場面；「空」理論上是最高級的，惟也等於「空虛」，而這正是小妹及香港的處境——即使性方面富有，卻填補不了內心空洞，尤其在沒有自由的基礎上......
電影開首以沈從文的「世間最美的東西都是不真實」入題，正正貫徹全片對前途迷茫的「虛無主義」主調。雖然，比較《香港製造》和《去年煙花特別多》等最後都涉「自我毀滅」，又或涉及對外肆意發洩不滿情緒之類，《三夫》的「虛無」無疑相對少了破壞性；然而，有謂「哀莫大於心死」，「香港」的喻體由暴風少年、退伍英兵之類，進一步淪為性癮兼智障的妓女，難道不是沒有最悲、只有最悲？
陳果接受訪問時，縱然強調「你如何解讀是你的事」，甚至說「或者乾脆把它看成三級片吧！」惟他也補充：「我的電影一直貫徹對社會和人文關懷，這一定是反映我對目前香港的觀感。」難道，這不是一種欲蓋彌彰，「不認不認還須認」？豈不承認了《三夫》存在政治隱喻？
確然，陳果本身並沒以「作者已死」角度來看《三夫》，即是「當作者的主觀意志不存在，任由觀眾各自演繹電影」；相反，愈看他的訪問，則愈見他想引導觀眾深入解讀本片，甚至可以說，他其實深怕觀眾看不懂電影，以致誤讀了他的作品。
例如，陳果在談及盧亭傳說時，坦言這為幫助曾美慧孜了解角色，讓她將小妹聯想成一條魚、甚至是半人半魚，更指曾經想拍一幕海豚跳上船、小妹攬著牠的場面，惟最終擔心表達太明顯、以及無資金做特技而沒拍，此外他還表示，戲裡故意避開人魚化的具體形象，目的是避免電影變為《忘形水》之類。問題來了：他親自開口解說後，究竟觀眾要怎樣看待相關設定，當是存在過還是不存在？應否加入相關情節來理解電影？畢竟，陳果講這番話的對象，不是電影觀眾還有其他人嗎？只能夠說，陳果公開相關考慮，變相是將沒拍出來的元素，間接地印到觀眾腦海裡去；難道，這不是為了加強觀眾對電影的了解嗎？另外，陳果也親自解釋了「空」，表示這部分的畫面褪色，是回應了沈從文的引子－－換言之，就是前途迷茫的「虛無主義」。
可以說，陳果前作《香港製造》之所以一鳴驚人，乃結合天時、地利、人和等諸多因素促成；陳果一而再地將「前途迷茫」的模式複製，不必諱言，這才是真真正正的「食老本」，《三夫》正是一齣舊瓶新酒作品。當然，抱有類近政治立場者，誠不難對電影再三叫好；但以戲論戲，單就藝術而言，如前所述《三夫》除曾美慧孜之外，就沒甚麼特別亮點可言。
要論本作之不同，主要僅限兩點。一是不再談身份認同，因為盧亭人小妹終於有了「香港人之祖」的身份，從而曲線呼應近年本土派潮流，再沒「九七三部曲」的身份模糊。二是妓女再非限於「北姑」，不似「妓女二部曲」以至《餃子》等的內地女性都要出賣身體，而是改由鄧月平所演的港青北上大灣區賣淫，繼而映襯出最新香港人相對內地人的下流化......凡此種種，只算是「與時並進」，而非藝術層面的「升級昇華」。
總之，《三夫》聲勢很猛，好像有股電影愛好者不可不看的魔力；可是，看過以後，除了欣賞到曾美慧孜的演技，步出戲院只怕有種不看也沒損失之感，反正都跟陳果系列前作差不多罷。
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