【炸雞特攻隊。影評】李美：看韓片，憶哥哥－－港產片文藝復興？

 

《炸雞特攻隊》贏盡笑聲，這無疑是齣成功的韓國喜劇。除了韓式笑彈，就連韓國文化，尤其是炸雞文化，也「一雞兩味」地軟銷傳揚；值得留意的是，導演李炳憲亦直言，自己一向鍾愛港產喜劇，故電影的許多地方均似曾相識，讓香港觀眾再次緬懷港產片昔日光輝。可以說，沒料到觀賞韓國電影，也看到香港影子；更沒料到，韓國人玩港式喜劇，更較香港有過之無不及，本片的「一雞兩味」還在於兼備韓味與港味......古之文藝復興，乃指古希臘文化重新被重視；至於《炸雞特攻隊》，又會否掀起香港文化之復興？
 

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「我非常喜歡周星馳的電影，從小就是看他的喜劇長大。希望本片能帶給觀眾如同80、90年代香港電影的幽默感和精彩武打。」李炳憲如是說。的確，這齣在韓觀影人次，更勝《屍殺列車》、《與神同行》系列的電影，不單韓國味濃，就連港產片味亦濃，相信熟悉昔日港產片的觀眾尤其清楚。一方面，這既有直接的「致敬」，戲中居然響起張國榮的聲音，就令人喜出望外、並有點悲喜交集－－寫於四月一日的本文，於此特別日子固然更難釋懷了，不單痛惜哥哥之早逝，也痛恨港產片風采彷彿也隨之逝去......至於《英雄本色》、甚而「福星片」及「無厘頭」的佈局與鋪排、打鬥與笑位等等，也好大程度在這齣韓片重現了，由人物到劇情的矛盾衝突之類，都將當時港產片的拿手絕活重現出來。

不必諱言，近年港產喜劇常常遭人詬病，原因是電影非但無法「引君一笑」，反之更屬無聊下俗的「爛片」，堪稱新不如舊。仿傚舊港產片拍成的韓國《炸雞特攻隊》，卻絕對是將來新港產片的教材；在韓觀影人次，甚至勝過《屍殺列車》、《與神同行》系列，正好說明相關港產喜劇模式大有市場。正如文藝復興時期，歐洲人在經歷了中世紀的黑暗之後，才更有條件迎接古希臘文化的回歸；香港電影界目睹這齣韓國佳作之後，又能否痛定思痛、重新上路，好使港產片鳳凰重生？

（注意，以下完全劇透）

《炸雞特攻隊》描述一個五人緝毒小隊，如何因為「撞板多過食飯」而陷入被革職危機，最終又怎樣在「炸雞多過查案」的情況下，時來運到瓦解全韓一大黑幫建下奇功。

本片的喜劇元素，當然不少源自抵死對白，但是，更大程度乃源於人物和故事的矛盾衝突。首先，以高隊長（柳承龍 飾）為首的五人，便滿有「五福星」韻味：矛盾在於他們既很「無能」，但到關鍵時刻又會大顯神威。其中這位「殭屍」隊長，便比周星馳電影《新精武門》裡由鍾鎮濤飾演的「星馬泰省港澳油尖旺打不死的無敵小神童」，有著更大發揮；另外「馬仔」（陳善圭 飾）的趣怪樣子，跟他擅於烹飪及作為柔道高手的「有用」形象，亦帶來了無窮喜感。再者，五人在炸雞與查案之間不斷掙扎，也是劇情上的重大矛盾笑位。當中，「少爺勳」（孔明 飾）便拿了「結婚本」來投資炸雞店，並甘於做最下賤的切洋蔥崗位；而「英Sir」（李東輝 飾）則扮演一直保持理性的角色，畢竟全片僅得胡鬧角色是很難推進劇情。唯一女角「叻姐」（李哈妮 飾）固然發揮了「男女平衡」功能，但無疑她亦有型得帶點剛陽味，不時「認真」地做「蠢事」、想「蠢事」的矛盾也是一大笑料來源。

近年港產喜劇之「爛」，正正在於不重角色與故事，反而將重點放在對白雕花，以為單靠幾句啜核金句就夠觀眾捧腹大笑。一來，這絕對是很表面的操作，不似上述矛盾衝突的深層－－事實上，「馬仔」無須甚麼對白，他單單站出來已滿有喜感了，情況就似「五福星」般。二來，對白過於本地化，動輒訴諸只有香港人懂得的潮流用語，更肯定不利港產片擴大市場及向外拓展；高隊長的「殭屍」設定，試問不是跨文化都看得懂嗎？即使沒看《李屍朝鮮》，也能夠看出趣味。三來，對白亦不能夠一味挖苦他人、抽別人水，以至只識吃政治飯；《炸雞特攻隊》在大談炸雞之餘，便經常自嘲吃雞太多以致反胃了，這種連本國「國民美食」都敢取笑的平衡處理，不僅更加人性化，也非只有同一政治光譜者方有共鳴。

《炸雞特攻隊》之軟銷韓國文化，關鍵亦在於此。這非一味硬銷炸雞有多好，包括有多傳統、有多美味、有多巧奪天工；事實上，炸雞哪有甚麼特別歷史淵源可言？不外是舶來品吧。至於，做炸雞又有多難？戲中招牌菜「水原牛肋排炸雞」，也不過是誤打誤撞之作。更莫說，片裡亦強調炸雞吃多會膩，大不可能日日餐餐吃炸雞了......始終，何謂說服力？單方面吹捧只屬propaganda政治宣傳，本片之所以沒有惹人反感，一大主因乃沒有盲目唱好炸雞，而是全面、客觀、真實地有褒有貶——饒是如此，大家看完電影之後，又會不會對炸雞產生興趣呢？答案是會！不少觀眾事後便紛表示，馬上跑去光顧韓式炸雞店了......韓國演藝事業近年大獲成功，成功背後絕非事出無因，《炸雞特攻隊》便深值香港學習。

最後，再以文藝復興為喻：說到底，香港現在實難翻拍昔日喜劇，因為必然遭人批評「炒冷飯」之類，正如《當年情》已是一去不返、張國榮也是人死不能復生；倘要重拾舊日光芒，肯定要加添新創意元素方成，包括必須深刻反思，究竟今日所走的本地化之路，乃引領港產片重振雄風的正途？抑或是令觀眾群愈做愈窄的死路？一如西方之文藝復興，便非一味重新高舉柏拉圖和亞里士多德，而是在舊日基礎上煥發新意......香港電影業能否復興，實在於能否「啟蒙」，能否擺脫政教枷鎖百花齊放。本片英文名為《Extreme Job》，台譯之為《雞不可失》（諧音「機不可失」）；其實港產片的未來，又何嘗不是任重道遠、不容再失？

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