讀者投稿：香港乜壇物壇都已死 是點醒還是判死？
作者：簡永哲
今年初姜濤奪男歌手獎引發香港樂壇已死的爭拗，新一代出同名歌曲反擊；然後輪到影壇已死之爭論，食正八、九十年代香港盛世的「燒山」蕭若元斷言，電影業要返回那輝煌時代的機會是零，「你哋再冇人可以同周潤發比」，惹來後輩游學修逐點反駁，游的言論獲不少人力撐。香港一直有不同行業被睇死，資深前輩指出「死因」當然重要，但在困境中想方法一起振作，將經驗轉化為進步力量，對症下藥找出路，不是更重要嗎？正如英格蘭球壇如果有名宿說：「依家再出唔到另一個碧咸」，這其實毫無意義，香港人最叻「窮則變，變則通」，上一代扶持後輩，新一代搏盡無悔，保持希望，任何時代都應該是這樣。拍拍屁股轉行、移民很易，但如果沒有人堅守家業，香港剩下甚麼呢？只懂說行行都已死，對正在努力生存的人是一種侮辱。
《樂壇已死》歌詞寫得很好，開首一段「一句定我罪，證實樂壇已死去」，然後副歌歌詞是這樣的，「香港歌手經已死，甩嘴走音兼無氣，所有青春嘴臉，邊個邊個都沒有星味；嘆口氣，往昔金曲的歲月哪可媲美」，最後一段來個大反擊：「要是年輕該死……別再唞氣！香港歌手不會死，怎麼尖酸的你那樣看不起，漠視、挖苦、比較、恥笑、指責、拋棄這一代，我請你不必再比，贈你這卡式機，聽返你舊時多優美！」現今的香港電影人，一樣可用這些歌詞來回應現年71歲的「燒山」。
「燒山」指80年代香港一年製作200多部電影，相關從業員數以十萬計，作品發佈到所有華人社會和內地，是天時地利人和「撞彩撞返嚟」。他認為年輕人拍的網上短片有創意，但小型製作難撐起工業，並笑問青年「有冇試過吊威也、跳彈床」。這些言論出自在電影業極具地位、現已「轉行」主力搞政論的「燒山」之口，隨即被指漠視新一代電影人的努力，胡亂比較兩個時空，表面上是點醒，但其實是睇死年輕人。
其後30歲的電影創作人游學修拍片反駁，明言現時不可能重複80年代所謂盛世，因為世界已經改變，時局和時機都不同，直斥「燒山」等前輩恃著當年的「撞彩」而向後輩潑冷水，「向年輕人講機會率等於零，等如叫他們去死」。這是很典型的世代矛盾，然而，前輩對後輩，是否只有訓斥及睇死一途？應該不是，看看《樂壇已死》的監製王雙駿，人稱「Carl叔叔」，他在90年代起監製過不少金曲，數個月後便50歲了，仍肯用15日與新一代音樂人共同創作出這首反諷歌曲，實在值得借鏡。
樂壇影壇外，電視業近年亦被指已經式微，離死不遠，但viutv越搞越有聲有色，杜汶澤的喱騷行收費路線，亦殺出了一條血路，同時亦迫使大台TVB作出改革，結果如何尚未知，但起碼這個行業又似乎再有點生機，從業員也有多些出路。
其實不止歌影視，香港的漫畫業經歷80、90年代高峰後，也極速式微，網上盗版猖獗下，由每期銷量閒閒地幾萬本，變成幾千本，上年經典之一的《古惑仔》在連載28年後也要完結。不過，香港仍然有漫畫家，很多也在網上用其他形式「生存」着，雖然基本上都在掙扎求存，但他們的堅持，沒人可以抹煞，亦不應該被判死刑。同樣地，香港的球壇近20多年來也被睇死，這個「行業」更困難的是場地等硬件問題，不是業界可以控制，可是仍有年輕人為了成為職業足球員，不斷努力。
誠然，香港球壇的情況比較特殊，那我們不妨看遠一點，英格蘭球隊80年代中被歐洲足協判罰停止參加歐洲賽5年，英格蘭足球以至整個聯賽一度被睇死一沉不起。不過，英超在92年成立後，曼聯皇朝慢慢成形，碧咸及史高斯等英籍球員相繼打響名堂，99年在費Sir帶領下曼聯成為歐洲冠軍。足球與電影、音樂行業當然不同，但明星與球星都一樣，每個時代都各有不同風格，難以類比，現時英格蘭的確沒有「出產」另一個碧咸，這與足球戰術踢法不斷改變有關，但英格蘭現在有身價料逾1億英磅的隊長中鋒哈利·簡尼，2018年他帶領國家隊事隔28年後再入世盃四強，而英超現時是世界最多人觀看的足球聯賽。
宏觀來看，90年代尾開始，互聯網改變全球很多行業的生態，之後智能手機的出現，顛覆所有人的生活、娛樂模式，所有行業也不斷轉型去適應新時代。「燒山」問新一代「吊過威也未」，就好像上一輩小說家問新一代「試過寫到支筆無墨未呀？」大家都知道，現今電影採用大量特技效果，新一代打字一定快過手寫，而且怕無電多過無墨。與其比較誰經歷較多、哪一代明星較厲害，前輩們不如用其江湖地位、盛世時賺到的資源，扶一扶新一代，令行業可繼續「向前行」，這樣應該更有意義。
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