文化需要交流和交易

 

作者：團結香港基金藝術創新研究主任蘇曉明、助理研究員林玥彤

近半年文化界一直討論着一件事：如何實現「十四五」規劃中「支持香港發展成爲中外文化藝術交流中心」的願景（英文則稱之為“cultural exchange hub”）。
文化藝術交流中心這個角色，香港與生俱來但又似誤打誤撞，因爲歷史原因所以我們獲得這個特別的身份，但隨着時代前進，文化交流可以如何進行？
英文中的“exchange”其實蘊含了兩層意思：交流和交易。即是説，文化需要「交流」，亦需要「交易」。
多年來，政府銳意將文化及創意產業「產業化」，無奈至今仍未達標。推動產業需要大量資源和持續的經濟效益，才可讓產業日漸蓬勃並自由發揮。而經濟效益從何來？答案就是透過交易，因爲沒有交易、沒有市場，又哪來的金錢去促進「產業化」？

今年六月，國家文化和旅遊部就着「十四五」發佈《「十四五」文化產業發展規劃》，注重文化「產業體系」和「市場體系」的佈局與提升，並要優化九個重點文化產業的供給，包括演藝、娛樂、動漫、創意設計、數碼文化、藝術品、工藝美術、文化會展、以及文化裝備製造業。詳細的工作任務就有推動文化藝術品牌化和數碼化、鼓勵知識付費、社交電商、分享經濟等新業態發展等，可見内地正執行「產業化」思維，以此引領文化產業政策。
政府若要配合國家政策，應充分了解國家對整體文化產業的願景，才能進一步思考如何讓香港在融合國家發展的同時保持獨特定位。
從康文署的文化交流聯絡辦事處（政府架構）到每年舉辦香港國際影視展、香港藝術節等文化盛事（文化活動），政府在文化交流工作上其實有下苦功，使香港仍在亞洲的文化領域占據重要一席。更何況，我們絕不乏優秀的本地内容,但要更上一層樓，政府是時候作出一些改變了。
首先，在政策思維上，政府要由文化活動的層面（events-based thinking），提升至文化產業的層面（industry-based thinking），由上游的文化藝術創作，到下游的文創產品製作、行銷管理、海外推廣等，形成完整的文化及創意產業鏈。文化及創意產業的主要盈利方式是透過知識產權交易，政府應明白創意知識產權的經濟價值，促進其商業化，以發揮最大效益。舉個例，北京故宮博物院早於2008年成立文創中心，而在2017年。故宮文創產品錄得15億港元的收益，不但運用文化內涵創造出經濟價值，更將故宮學普及至潮流文化。
香港現有11個行業被納爲文化及創意產業，卻不是每個行業都有相應的政策支援，例如表演藝術有民政事務局常年支援，電影有電影發展局投放資源，但音樂、電視、出版等行業卻沒有系統性的政策支援。因此在政策架構方面，政府需要改變現時鬆散的文化產業管理架構，對投放於文化及創意產業的資源進行統籌和整合，以利產業的整體發展，確保「產業化」貫徹11個行業。

但説到底，香港作爲國際文化藝術交流及交易中心、作爲連接内地與世界的橋梁，亦要積極保留自身的文化特質和本土故事。雖然國家希望香港成爲「説好中國故事」的渠道之一，但我們不能單純地「左手交右手」，而變得毫無 value-add.
政府在鞏固香港的文化藝術交流中心地位的同時，亦要記住文化及創意帶給我們的人文和社會價值，在經濟效益與人文精神之間取得平衡。

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