【挑戰者1號】李美：史匹堡拍出了彩蛋經典

(《挑戰者1號》劇照)

今年復活節檔期最矚目作品，肯定是大導演史提芬史匹堡的《挑戰者1號》。筆者不諱言，這是導演近10年來最佳作品，它不僅是齣精彩的科幻動作片，由頭到尾均無冷場，而最特別之處，乃極巧妙地將大量流行文化、集體回憶元素融合在劇情當中－－可以說，本片為電影史上將彩蛋發揮得最成功兼最豐富的一次，史提芬史匹堡又一次在影壇奠下經典。

眾所周知，近年不少電影都愛用彩蛋做噱頭。好像Marvel和DC的英雄片、Pixar動畫片等，便動輒在戲中「擺放」彩蛋；其中美國鬼才導演Quentin  Tarantino，更以彩蛋來「服務」特定「影痴」觀眾。不過，上述電影的彩蛋數量始終有限，不算排山倒海，是故處理相對簡單；也莫講，有些「為加而加」的彩蛋，不單對劇情毫無助力，甚至不倫不類得突兀非常。

《挑戰者1號（Ready  Playe r One）》則截然不同。首先，查原著Ernest  Cline的暢銷小說，裡面所涉彩蛋既是極之繁多，海量地數以百計，且也極之複雜，廣泛見諸不同細節；毫無疑問，要將書內文字搬到畫面呈現，難度絕對不小，就連史提芬史匹堡（Steven  Spielberg）亦在訪問中坦言，本片是電影生涯中「第三難拍」的電影（其餘兩齣是《大白鯊》及《雷霆救兵》）。不過，這並未把他難到，電影最終效果堪稱完美，而大導也再交出又一經典作品來。

本片最出彩的地方，乃沒有因為處理海量彩蛋而淪變形式化，或是反過來遭彩蛋喧賓奪主。電影很好將彩蛋與紮實的劇本結合在一起，彩蛋即使再多，都只是輔助性質，龍骨仍然是完整科幻故事。值得一提的是，電影找來原著作者擔任編劇，這不僅是對作者的尊重及肯定，也相信有助本片在素材上作出取捨。

另外，彩蛋所觸及的範圍極廣，不單遍及電影以至動漫、遊戲、音樂等，還橫掃了好幾代人的回憶，所以不同愛好者都能「尋寶」「尋彩蛋」。要說這是商業片的「計算精確」嗎？故此男女老幼都成電影囊中物？答案或許不中不遠，惟不能否認，電影很好服侍了各位觀眾的需要，相信所有人看畢後都多少找到共鳴！

一直重視視覺效果的史提芬史匹堡，在今次的科幻動作片亦盡顯功架。除了上述有條不紊、使人目不暇給的彩蛋運用，電影裡的多場大型動作戲，其連貫性、精準度、驚險感等，俱不得不叫人擊節讚嘆，堪稱一片睇盡其他大片的賣點。例如電影前段的一場規模龐大賽車戲，便較近年不少以飆車掛帥的電影還要出色，觀影效果震撼；至於後段的壓軸戲玉，在科幻場景上演中古式大戰，也同樣媲美其他史詩式戰爭片，帶來意想不到的驚喜。

電影主題圍繞虛擬實景（VR）電子遊戲，惟故事核心卻非「睇打機」簡單。荷李活過往拍攝過不少「打機」題材的電影，但好些都是純粹的娛樂爽片，觀眾看後除了過癮就無大得著。史提芬史匹堡固然沒落俗套，在連場動作、浩大的場景之餘，本片亦涉入了言志部分，既凸顯了人文關懷之情，也帶出了現實與科技之間的矛盾，對當下世人來說堪稱是當頭棒喝。

荷里活近年來有太多翻炒之作，看似失去創意；然而，《挑戰者1號》就證明了「致敬」不是「失去創意」的藉口。本片用緊扣一代代人的集體回憶和流行文化元素，建構成一趟浩瀚的視覺之旅，更以紮實的劇本來支持，將拚貼與完整說好故事兩者並駕而行－－所成就的，便為一齣近乎完美的娛樂大片，當中並有嚴肅科幻的言志效果。今年踏入72歲的導演，交出了老而彌堅的作品，筆者真心拜服，也引頸以待老人家的下一齣作品。

 

（注意！以下完全劇透）

戲裡戲外，《挑戰者1號》的核心始終不離「彩蛋」二字，這既是戲中主角們的目標，也是觀眾樂趣的一大泉源。史提芬史匹堡巧妙地將兩者揉合，甚至達到了新舊交融的境界，流行與傳統拚貼一起，點中老中青觀眾的集體回憶，沒有淪為「為致敬而致敬」，形成了猶如認片尋寶的觀影趣味。

(《挑戰者1號》劇照)

電影的故事講述主角Wade（Tye  Sheridan飾）、Samantha（Olivia  Cooke飾）等人，到VR虛擬世界「綠洲」尋找已故創辦人Halliday（Mark  Rylance飾）刻意收藏的「彩蛋」。找到全部「彩蛋」的「爆機」獎賞，乃可接管「綠洲」所屬的企業，是故引來各方爭戰破關；不過，主角一再尋覓之下，一步步發現「彩蛋」原來與Halliday的人生遺憾有著密不可分的關係。這個橋段對於影痴而言是否似曾相識？側面呈現傳奇人物的生活面貌，加上本片不經意地提到象徵懸念的「Rosebud」，遊戲裡的物化「彩蛋」其實只是幌子，劇本本身才是背後真正的「大彩蛋」－－這個套路，乃取自已故天才導演Orson  Welles的1941年不朽名作《大國民（Citizen  Kane）》；電影沒有單純地「參考」舊作，而是加以擴展為多采的科幻故事，同時潤色了電影的懸念。

如前段提及的賽車戲，亦有各種經典車輛現身，涉及的作品廣泛，好像《霹靂神探怒掃飛車黨（Mad  Max）》系列、動畫神作《阿基拉（Akira）》、60年代《蝙蝠俠》的蝙蝠車等等；當中的「路障」，更包括怪物始祖大猩猩「金剛」（King Kong）、以及導演自家名作《侏羅紀公園》中的暴龍等。凡此種種多不勝數的集體回憶，怎能不令觀眾感到興奮？而且，這些作品「顧及」了不同年齡層，絕對是一網打盡，例無虛發。

對於筆者以至觀眾而言，最深刻的彩蛋肯定是電影中後段一眾角色進入《閃靈（The  Shining）》世界。這齣由已故殿堂導演Stanley  Kubrick執導的恐怖片，固然為神級經典。史提芬史匹堡與Stanley  Kubrick份屬老友，或許出於情意結關係，這段彩蛋拍得尤其用心，所有最具代表性的情節都近乎一一重視：鬼魅重重的237號酒店房間、詭異的孖女陰魂、電梯湧出洶湧血海、雪迷宮追殺......短短數分鐘已如重溫一次《閃靈》，所涉的氣氛和劇力，絕對比劇透專家「谷阿莫」來得有力和深刻－－說實話，筆者目睹這一段，近乎想在戲院大聲歡呼，但一想到可能太失儀，只有在心中默默地驚嘆。

導演是商業大片能手，一向擅於雅俗共賞，《挑戰者1號》在達到娛樂效果之外同時做到言志。雖然電影涉及的是虛擬實景及電玩遊戲，亦有各種流行文化元素在其中，但導演收筆時仍不忘提醒觀眾，反思一下日新月異的科技的過度發展－－即使虛擬世界再瑰麗，人還是需要面對現實，太沉溺於虛構的世界中，人終究會迷失，甚至失去更多東西。片中的人類，正處於一個破敗的世界，他們到虛擬世界「綠洲」正正是希望逃避現實；電影勾勒出的，是另一反烏托邦的世界觀，只是場地從虛構國家變為虛擬世界。

筆者觀影時，亦不期然想起科幻經典系列《22世紀殺人網絡（The Matrix）》，該片述說的虛擬世界設定，可能更天馬行空一些，涉及莊周夢蝶般的「真」與「假」哲學理論、宗教背景，引領觀眾進入更深層次的思考；相對而言，《挑戰者1號》比較簡單直接，惟卻不如很多反烏托邦的作品般悲觀，仍然相信人間的真善美——這種主題可能十分老套，但大導演確實是說故事、說道理的高手，總會令觀眾折服。

 

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