許復：電影發展基金 未來撥款不應只向錢行

上星期的香港電影金像獎頒獎典禮，見證不少電影人在過去一年的成長和表現，也是每年對電影工作者的一份肯定。自從《歲月神偷》在柏林影展得獎開始，香港影壇掀起了中小型成本製作的電影浪潮，製作了不少叫好又叫座的電影。而當中電影發展基金，協助這些電影進行拍攝融資，實在功不可沒。 

可是，在2012年的審計報告，就批評電影發展基金所投資的不少電影，都未能夠收回全數成本，有部分更只錄得四位數，甚至三位數的票房收入，基金近乎血本無歸。審計署批評電影發展基金的制度，令不少電影過度依賴申請基金，最終導致票房滲淡的作品出現，無法透過票房的分成而收回有關成本。 

非合拍片票房不佳 

現時本地電影百花齊放，但不少在香港的本地電影（非合拍片），往往市場只能停留於香港本土，但無法向外銷售。但觀乎台灣、南韓，以至印度等影視文化發達的地區，香港失去了往日「東方荷里活」的優勢，本地電影的票房若非合拍片，就難以取得票房佳績，亦造成了本土電影只能在本土放映的循環。即使本地製作都能出品不少優秀電影，但資金和主題就會較少，造成本地電影永恆的資源問題。 

香港電影業應走多元化的路線，電影人應該製作更多談論社會議題，反映實況的電影，亦同時應該放眼中國內地和世界的市場，令外地觀眾可以透過觀賞香港電影，增加對香港的認識和興趣。香港政府應仿效南韓政府政策，制訂影視文化產業政策，加強電影、音樂、電視劇等範疇的投資，促進國際和區域合作，令本土製作可以向外輸出。同時，透過香港影視文化向外推銷，這些文化產品同時可以吸引更多旅客訪港，刺激香港旅遊業發展。 

本土議題亦可引起國際共鳴 

有些人會覺得，談論本地的社會議題，只能引起香港人共鳴，難以向外推銷。不過，近年印度、台灣、日本和南韓的電影，不少都講到當地的社會議題，但到了其他地區，包括香港人看過後，都會感到共鳴。文化作品本身理應是跨地域的創作，只需要是好作品，就可以吸引更多地方的朋友欣賞，題材再地道，視野都可以變得國際化。因此，香港需要整全的文化產業政策，推動香港影視文化重新振作，回復「東方荷里活」的美譽。 

 

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