【影評‧擂台物語】李美：似《洛奇》？更似《喜劇之王》！
《擂台物語》是《100円的愛》導演武正晴再下一城之作。跟前作的陰暗不同，新作轉採喜劇風格，更以一段奇怪的愛情關係作為主軸；即使同樣談及嚴肅的社會人生議題，但由故事到氣氛都予人別開生面之感。如果說，本片是拳擊經典《洛奇》的變調，筆者會形容這更似周星馳經典《喜劇之王》！
事實上，喜劇一直是日本電影的拿手絕活。《擂台物語》所涉元素極多，既有開宗明義的武打，又有前述的愛情、以及社會人生，但歸根究底，本片還應歸類喜劇，又或是愛情喜劇。倘若觀眾想看動作片之類爽片，實應轉投同期的另一荷李活爽片《復仇者聯盟3無限之戰》！此外，本片的所謂武打喜劇，也跟成龍式灰諧武打完全不同。於此不含劇透的無雷部分，筆者只能透露，《擂台物語》的喜感實跟「擂台」二字無甚關係，而是更多與擂台下面和擂台背後有關。
日本喜劇有個特點，往往都笑中有淚，《擂台物語》亦不例外；惟別誤會，查戲院內，還是笑聲比哭聲遠遠為多，觀眾入場大可放心輕鬆一番。例如，電影很好發揮了摔角喜感，甚至毫不忌諱地「幽默」呈現摔角種種「真實」面貌；此外，戲中男女主角的奇怪關係，尤其憑著男主角瑛太的賣力演出，也讓錯摸、反襯、自嘲等喜劇元素大大昇華。只不過，在歡笑之餘，導演始終以戲言志，希望大家共同反思社會人生。
所以，筆者會形容，《擂台物語》實更似周星馳的《喜劇之王》。當然了，本片雖然也很好笑，但與星爺相比仍是有所不及；至於，論及笑中之「淚」，《擂台物語》則相信得勝有餘。
（注意！以下完全劇透）
來到劇透部分，先簡述《擂台物語》的劇情：本片主要講「軟飯王」村上英雄（瑛太 飾），跟任勞任怨的同居10年女友加奈子（佐藤江梨子 飾），如何透過擂台重新覓回愛情以至人生。
先讚一下本片的喜劇元素。瑛太所演的村上英雄，固然是貫穿全片的喜感來源，這位「死茄喱啡」便跟《喜劇之王》的尹天仇（周星馳 飾）異曲同工。村上英雄的「可笑」，乃在他的光說不練，心高氣傲地以踏足康城為演藝目標，但卻沉醉一剎那光輝曾在大河劇出演閒角，而竟不屑得辭演其他次要角色，寧願終日待在家中等大機遇降臨，甚至不惜將女友推入「火坑」從事不情不願的工作，好使自己「倚靠女友為生」——相較而言，村上英雄不單「100円」不值，甚至是「負值」是別人「負累」。瑛太成功引發箇中「可笑」之處，卻沒令角色淪變「可憎」，實在是應記大功。導演武正晴便深慶得人，直言「這個廢男角色，不同人演效果可以差天共地。」最佳例子，莫如村上英雄跟加奈子爭論房屋居住權，觀眾便為之「發笑」多於「發怒」。
另外，片中對摔角及摔角手的描繪，也同樣拿捏得宜，既帶來無窮喜感，更重要是，這不單沒有詆毀這份職業，反之更令人對此倍加尊重。嬌滴滴的加奈子起初躋身摔角手身邊，便與這班「大隻仔仔」產生莫大反襯惹笑效果；及後電影將摔角的「造假」「如實」搬上銀幕，原來這群摔角手不過都是「戲子」（就連裁判也是「戲子」），則將「認真地做蠢事」的喜感發揮至極；可是，到刻劃解釋他們每場其實均以性命相搏，以至都非常認真看待摔角事業及理想，前述喜感就霎時變得嚴肅起來——由摔角手擔當「可笑」角色，繼而又將他們回歸「可敬」，導演的一扭再扭及別具韻味，無疑出人意表。
不過，劇情的高潮，即從「言笑」講到「言志」的重任，到底落在村上英雄與加奈子這條主軸之上。村上英雄一而再地懷疑，加奈子跟英武的摔角手和及後的K1冠軍拳擊手和希（武尊 飾）有染，前者的自卑兼無聊及胡里胡塗的「錯摸」，無疑又是充滿喜感。至於村上英雄「洛奇」上身一般，以備戰他因挑釁和希而導致的拳擊比賽，其在練習過程的醜態百出，即使曾有一絲曙光以為勾拳或足致勝，惟結果還是逃不了「不堪一擊」厄運，裡面所涉「反差」同樣喜感十足。最後不得不提的，當然還有加奈子重溫村上英雄的「茄喱啡」珍藏影帶，繼而終於向觀眾揭露，原來他一直所謂的出演，都盡是些被打、被嚇、被殺、以至是死屍角色，再加上，其經理人臨別直言他最擅演的正是「廢男」，村上英雄的「可笑」就更在電影裡攀至巔峰。
然而，所謂「情人眼裡出西施」，目睹加奈子愈看片子愈是感動，就明白村上英雄對她來說並非「可笑」而是「可愛」。的確，這也是本片的最大「言志」內容－－一個男人以至一個人，只要為夢想努力過，真誠付出了100%，不管結果如何，即使屢戰屢敗，但只要敗而不餒，除了對女友來說是「可愛」，其人生態度終歸也是「可敬」，值得大家掌聲。這不單指村上英雄這位演員，如前所述，這也包括摔角手、拳擊手，乃至其他各行各業或所有為夢想而奮鬥的人。查《擂台物語》結局，男女主角縱然言歸於好，但在擂台上村上英雄到底是輸了，而他也未能真箇踏足康城；不過，有謂「結果不重要，過程才重要」，加奈子之重新欣賞村上英雄，關鍵正在他的人生積極態度－－沒有逃避、勇敢面對，只要踏上擂台便已勝了（雖然演的還是那個一上台就被打的「死茄喱啡」，但至少叫成功演活「既定角色」了）。
由《洛奇》到其他勵志片，主角往往都可製造奇蹟；不論《擂台物語》抑或《100円的愛》，導演武正晴卻沒安排主角獲勝，可見，他所要講的從來就是「勇於面對自己人生」。的確，擂台永遠「一將功成萬骨枯」；在「人生擂台」上，尤其日本目下經濟低迷，到底又有幾多人真箇成功？失敗者肯定遠遠多於成功者。恰如考試前後，總有人說「成績不重要，盡了力便好」，本片導演同樣作出類似呼吁，這無疑是對「社會多數」的最大「勵志」！武正晴直言：「對我而言他們（戲中主角們）並非無用，他們只是普通人，我自己亦是懶人，其實世上大部分均屬這一類人吧！活來活去都平平庸庸，所以應該說，我希望拍攝那些不完美的人越過困境的一瞬間。」問題是，說易行難，多少人又做到「求學不是求分數」？「優勝劣敗」的觀念從來根深柢固。對香港人來說，或嫌本片的「言志」部分共鳴不大；畢竟，香港人正是事事追求第一之最！
《擂台物語》還有一個寓意，就是萬事不能一步登天，最好還是按部就班；所謂把握機遇，乃泛指所有機遇，而非僅僅著眼一步到位者，以致不惜推倒其餘機遇。機遇可一不可再，村上英雄被加奈子在街頭當頭棒喝後，終於「悟以往之不諫」，雖然敗了比賽，但卻贏回女友，特別是贏回作為一個人的尊重；他的星途未必因此一片光明，但肯定的是，將來必不是一片漆黑，至少潛藏希望......
筆者對《擂台物語》的評價正面，但又不覺得非常之讚，歸根究底還在於本片元素太多，以致太過分散......正如不含劇透的部分所指，究竟《擂台物語》應該怎樣定性？筆者答案縱是愛情喜劇，但查坊間說法不一而足，正好反映本片犯上主題不夠集中之窘。戲中一大亮點，乃找來武尊、武藤敬司、黑潮二郎等赫赫有名的K1和職業拳手，以及《情書》大導岩井俊二真人客串，這誠叫人驚喜萬分；然而，在很好「致敬」的同時，卻旁生其他太多枝節，電影卻多少有點顧此失彼了。
文章只屬作者觀點，不代表本網立場。
