【新喜劇之王。影評】李美：炒冷飯？「後周星馳」最佳作！
周星馳的《新喜劇之王》，如以賀歲片視之，肯定鶴立雞群，遠勝同期一眾港產胡鬧賣笑之作－－事實上，拿此衡量周星馳，豈不貶人太甚？不過，換以周星馳自身比較，本片也堪稱是他「自編、自導、不自演」的後期作品中，各方面皆質素最高的一齣。
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本片起初風評不佳，主要基於三個誤點與偏見。
其一，乃批評他的新作「炒冷飯」。首先，不知道是否港人「律己嚴，待人寬」，為何對於荷李活電影都會大讚同一手法份屬「致敬」或「彩蛋」，而不會批評是「炒冷飯」？必須強調，筆者也鄙視純粹翻炒、新不如舊的「二次創作」，任何舊酒新瓶一定要加添創意、青出於藍方成。尚幸，《新喜劇之王》成功做到這幾點。綜觀全片，新作固然帶有1999年《喜劇之王》的韻味，但重要的是，由人物到劇情都不見重覆，就連笑料都是全新創作——至少，全場觀眾都笑得出聲，而非啞然失聲，是故本作其實更似「新作」而非「續集」。如果說，這也算是「炒冷飯」，則荷李活必然是一台大冷箱了。
周星馳光環不再，早前《西遊降魔篇》和《西遊伏妖篇》便的確充滿「冷飯味」；進一步言，他不再親自出鏡、甘於自除光環，也是觀眾喪失入場意慾、再睹其「無厘頭」風采的最大誘因。無疑，周星馳演繹下的「無厘頭」，才是真正使人回味無窮的經典；不再「無厘頭」的周星馳，難道還是大家希望見到的周星馳？即使由他親自教人演繹「無厘頭」，卻到底不是真正的「無厘頭」。然而，人總會長大，不會一成不變，就如Twins也總不能不斷唱《明愛暗戀補習社》之類。今時今日的周星馳，已不滿足於純粹的「無厘頭」，從《長江7號》大談父子情，到《美人魚》大談環保，皆可看到他的蛻變，較前成熟得多；今次《新喜劇之王》亦不例外，都有傳揚一些正面訊息－－許是他想重塑世人對他的觀感吧？惟如前所述，本片在言志之餘，也保留相當程度的喜劇元素，甚而可以說，引人發笑的段落比上述作品以至《喜劇之王》還要多！批評本作不夠「無厘頭」，這確然是對的；但是，與其停留在昔日層次較低的「無厘頭」，周星馳已轉型至言志跟搞笑並重－－可以說，真正沒有長進的，不是周星馳，而是相關批評者；進一步言，難道延續「無厘頭」老路，又不是「炒冷飯」嗎？
周星馳之前後不同，還在於他負面新聞不斷，令人質疑他品格不好繼而逐漸討厭他，近幾部作品且甚招徠只顧賺人民幣、不再照顧香港觀眾的批評；《新喜劇之王》以內地為背景，也起用內地演員，彷彿一切是內地優先，亦是本作為人詬病的一大主因。的確，全片廣東話均屬配音「咪咀」，這難免有損觀片觀感；但必須強調，戲中的廣東話演繹，絕對符合香港人口味，甚至會扮內地人口音說廣東話，而且，交由農夫負責配音，更可謂一個神來之筆，他倆的喜感與「貼地」相信無人質疑，香港味道非常濃郁，也莫講，許多香港元素也見穿插於電影的不同角落。惟話說回來，一齣好電影，為何要以地域分隔？難道以美國為背景、起用美國演員的荷李活電影，就不適合香港人觀賞嗎？喜劇固然可極盡本地化之能事，《The Simpsons（阿森一族）》的卡通版便有很多美國本地笑料，外人或難理解；不過，到了《The Simpsons Movie（阿森一族大電影）》，戲中內容則變得跨文化了，全球各地觀眾都能看懂。說到底，喜劇本來就是跨文化，電影也同樣是無疆界的，誠不應戴上甚麼有色眼鏡觀之。
對於周星馳，不管各位對他印象如何，都不能抹殺他對香港電影、以至對喜劇所作貢獻，也不應「對人不對事」輕易抹殺好的作品。《新喜劇之王》誠乃大家認識周星馳——或重新認識周星馳——的一個佳作，至少必然是賀歲檔期的入場首選。
（注意，以下完全劇透）
《新喜劇之王》與20年前的《喜劇之王》雷同，都是一個關於「茄哩啡」即跑龍套的成長故事。相信，這就是電影被批「炒冷飯」的主因。
可是，純粹就劇本而言，《新喜劇之王》不單沒有太多重覆自己，而且各條劇情線都更上層樓。必先一讚的是，當你已構思過一個完整劇本來，兼而成績不俗、成為經典，現在，竟然又以同一題材另外多想一個故事，同樣都談「茄哩啡」如何努力奮鬥堅持夢想，此外還要避免舊酒新瓶、繼而爭取新勝過舊——單要符合相關要求，已經不易，許多翻拍電影便無法再作突破。
《新喜劇之王》無疑有不少《喜劇之王》元素，尤其是電影初段的片場一切，好像跺扁腳、派飯盒、玩摺櫈等等，如果換作荷李活片都會喚作「致敬」和「彩蛋」。周星馳的處理，並非簡單重現相關經典，而是加滲新的喜劇點子，例如跺扁腳的受害者原來是導演、拿飯盒居然靠自殘威脅、玩摺櫈則涉真演員與假替身的互換……觀乎全場爆笑的反應，顯見上述操作不是「炒冷飯」，而是真正有所增值的「星爺炒飯」。至於新的搞笑場面，由開初如夢（鄂靖文 飾）的猩猩整容，到緊接著「承先啟後」錯有錯著地有望飾演巫婆、卻原來只是扮演巫婆被毆的替身，以至馬可（王寶強 飾）的腸腎「特效」、床上刺殺戲、被嚇瀨尿惡搞等等，此外還有如夢那位「矛盾的爸」（張琪 飾）的連番驚人行為，都完全是滿有周星馳風格的全新創作，各演員的演繹也出奇地到位——凡此種種，也成功牽動全場笑聲雷動。
事實上，周星馳的舊元素利用均適可而止，除初段外，隨著故事推展，《新喜劇之王》無疑愈來愈不似《喜劇之王》，亦即徹徹底底地形成新的故事。轉化為新版尹天仇的如夢，便洗去了舊版帶點「光說不練」之感。配合咸魚翻生卻不懂把握機遇、惟最後卻又死灰復燃的馬可，正如他覺悟後所說「只要不投降，就是成功」、「人生就要『如夢』」，本片宗旨無疑呼之欲出。事實上，周星馳也在電影海報上點題大書：「努力！奮鬥！」相對尹天仇在事業與愛情的矛盾下選擇後者，上述變調已跟《喜劇之王》大不相同，也絕對比《喜劇之王》更加「笑中有淚」。
值得留意的是，本片副線也豐富精彩得多。不似舊版主要得事業線與愛情線，新版在大談追夢的事業線之餘，如夢與父親和母親（袁興哲 飾）的親情線固然亦很動人，由賤男查理（張全蛋 飾）帶動的愛情線也很「頂癮」，此外還涉與閨密小米（景如洋 飾）、「高富、但胖」的暗戀男（黃曉鵬 飾）的友情線，最後不得不提的，當然還有與馬可的師徒線；凡此種種，不單令如夢的人生描寫更完整、更立體，而且，包括如夢的事業線在內，「笑中有淚」的氛圍更貫徹所有劇情線，相關處理也令電影增潤甚至昇華不少。
當然，《喜劇之王》裡尹天仇與柳飄飄和杜娟兒的三角戀，至今仍為不少影迷津津樂道，本片的愛情線肯定被比下去；不過，《新喜劇之王》重事業線的追夢、輕愛情線的糾結，毫無疑問才是緊扣主題的正確做法，毋讓電影由勵志片變調為愛情片。周星馳直言，電影選了陳百強的《疾風》為主題曲，理由正正看中歌詞同樣高唱追夢；相對地，《喜劇之王》的主題曲則是莫文蔚的《戀一世的愛》。
談了許多劇情，下面再談角色設定。如上所述，本片的人物眾多，劇情線也多，惟相信看畢電影的觀眾，肯定都對各個角色印象深刻，原因是各個角色都定位鮮明、獨當一面。
必先點讚的，乃是飾演「矛盾的爸」的張琪；他的出鏡其實相對不多，但每一幕均使人印象難忘。當然，除個人演技外，劇本鋪排絕對功不可沒：由一開始扮演「激到彈起」的「憤怒的爸」，到慢慢加滲隱性父愛去片場充當「自殘的爸」，及後並延續大男人風格，續當一邊痛罵女兒「爛泥扶不上壁」、一邊又予實際支持的「口劍腹蜜爸」，最後則終於成為顯性愛女淚灑頒獎禮「哭泣的爸」……如夢爸爸這位角色由塑造到演繹都甚為出色，深深牽動觀眾情緒，絕對有力問鼎真正頒獎台上的最佳男配角。
至於張全蛋（真名是賴宇恒）的殘男查理，最成功之處是周星馳用活了他的「民眾臉」。查理起初實已予人一種「奇怪」或「很odd」的感覺，又盲目鼓勵如夢追夢，又說自己要當世界首富；然而，所謂「俾你估到，仲叫食神？」原來查理真箇「假癲不痴」，相信揭穿真相一幕很多觀眾都始料不及——這一幕裡，觀乎張全蛋的神髓加上他的「民眾臉」，某程度是引人發笑的，但整場戲的氣氛卻拿揑得宜，悲情感覺始終佔據上風，堪稱是電影裡最具張力的高潮位。
其餘配角雖沒上述搶鏡，但景如洋無疑恰如其分做好「花瓶」，黃曉鵬也傳遞到「有錢人即使身不由己亦要追夢」的訊息，另外導演的口頭禪「不方便講」既很諷刺、馬可背後的「大聲公」都很給力……凡此種種，每一位角色都成功演活了自己。別忘記，以上皆屬名不經傳的新演員，不過都能交出如斯成績來，除了演員本身的努力與天份，周星馳願意給予機會和悉心教導肯定也不可忽視——周星馳的《新喜劇之王》本身，正正身體力行幫他們夢想成真。
片中唯一星級演員，只有演過《天下無賊》、《人在囧途》等的王寶強。他的馬可角色，乃是周星馳電影裡常見的潦倒中年，往昔多由吳孟達或羅家英飾演，好像《逃學威龍》的老散臥底和《少林足球》的斷腳教練，以及《國產凌凌漆》的瘋狂發明家等，後來在《長江7號》，更由年紀漸長的周星馳親自出任。雖難比較，馬可一角交由他人飾演會否更好，但王寶強的演繹毫無疑問已夠突出，最重要的還是那張「民眾臉」，本身就含有重重的「潦倒」味道，這也是他在《人在囧途》大獲成功的原因。在《新喜劇之王》，周星馳將很多戲份交由王寶強擔綱，例如上文提過的公主穿肚戲、公主殺人戲、以及被嚇瀨尿戲，每幕時間且相對地長，而且電影海報上的「公主」更原來源自王寶強一角——不難看到，王寶強於本片的地位是多麼關鍵！只可惜，王寶強的拿揑卻嫌過火、有點誇張過度，每幕時間也確嫌太長，同一鏡頭拖得太耐……可以說，前段王寶強的搞笑情節，反倒不及後面感性部分富有感染力。王寶強自己透露，有一幕他便重拍50多次，這雖證明了他的專業性，但相對也反映他未達周星馳的「嚴苛」要求。這裡不是說王寶強不好，但始終，相信觀眾會更希望，這位潦倒中年是由周星馳親自演繹！
最後要談的當然是主角鄂靖文。某程度言，如夢一角根本就是鄂靖文的真人；周星馳之所以選她出演，正是看中她的背景跟如夢相似，且還看中她對演藝的熱誠，能帶出「最真實、最天然的感受」。繼一手捧紅張栢芝後，周星馳一直食髓知味，往後都愛起用新演員；鄂靖文究竟會步張柏芝後塵，抑或僅是下一個黃聖依、張雨綺？至少，份屬實力派的鄂靖文首次在大片擔正，她的演繹肯定合格有餘，也一如周星馳預期般，好好演活了一種演戲熱誠，她的臉上也予人一種純真的、為了追夢所向無前的感覺。換作黃聖依、張雨綺，甚而張柏芝，或許都演不來如夢一角。
遺憾的是，理應是壓軸的重頭戲，即是講述如夢如何贏得主角機會的面試表演，鄂靖文在重演跟賤男查理攤牌的一場戲，就有點「高潮不起」的尷尬——坦白說，由張全蛋負責的這幕，比鄂靖文反串所演的更具劇力！箇中底因，可能是觀眾明知這是「演戲」，所以於此「原罪」下無法好好投入如夢的重演！無論如何，鄂靖文在這幕的「失諸交臂」，既是本片一個重大缺失，她無法說服觀眾這次面試驚艷得令評審讓如夢過關，尤其此前其他才藝表演她都近乎零分，還連帶損及後來劇情的說服力。
有一點必須補充，乃緊接上述面試之後，戲裡便直接跳到她獲頒影后，完全略過她如何演好角色的過程……有人批評，這種處理會否太過兒戲？然而，筆者認為，這純粹是基於篇幅比重的考慮，因為本片要凸顯的是「努力」和「奮鬥」；至於如何做好？則不是《新喜劇之王》的重點。所以，筆者不認為這是「敗筆」，而是「妙筆」；如果篇幅轉至具體的成功方法，則會偏離「努力」與「奮鬥」的主題。
惟說到底，周星馳將重注押在鄂靖文和王寶強身上，但兩人的幾場重頭戲都略有瑕疵，乃是《新喜劇之王》美中不足及不得不扣分之處。不過，一再談小人物奮鬥故事、冀向社會傳遞正能量的周星馳，姑勿論他立心是否「洗底」，包括洗脫過去被指劣待演員的風評、又或仗義為一眾跑龍套發聲（周星馳及王寶強等影星均曾跑龍套），他所包裝出來的正面態度均深值大家肯定。的確，本片言志訊息是老土的、是陳腔濫調的，但卻不能說這是「炒冷飯」；笑中有淚、言之有物，總比胡鬧低俗、自怨自艾有價值。作為一年之初的賀歲片，與其無腦地入去笑笑，不如用腦地笑、用腦感受、用腦規劃人生。
「如內心有夢，便全力追蹤，好比天空疾勁野風」，正是今日周星馳藉《新喜劇之王》對世人的寄語。
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