回歸前後舞台劇演變 中英劇團建全港首個檔案文獻庫

舞台反映社會文化及生態。1979年創立的中英劇團獲民政事務局資助成立全港首個劇團檔案文獻庫。重整過去的舞台光影外，劇團更由即日起至今個月13日在尖沙咀文化中心展出部份珍藏，讓市民更了解本地舞台劇以至社會的演變。

走訪難民營演出 演員為外籍人士講英語

中英劇團是由英國人狄必達(Peter Day)創立。當時英國中小學已廣泛推行Theatre-in-Education達25年，透過戲劇刺激學生的想像力。狄必達來港後向英國文化協會建議，推行一個為期半年的社區推廣戲劇教育計劃。與1977年已成立的香港話劇團不同的是，中英劇團致力把戲劇帶進社區。

劇團當年走入難民營表演，小朋友都感到雀躍。

當年都是外籍演員演出，內容都是英式文化為主。

因此中英劇團會去學校，甚至到難民營演出。但在殖民地年代，演員大部份都是外國人，劇目語言都是使用英文。直至1981年中英劇團才首次聘用華人演員。 負責整理劇團資料的中英劇團文獻主任陸詩恩介紹，當時演員到難民營演出的其中一個劇目，主旨是「How to make a cup of tea？」(如何弄一杯英式奶茶)。當年每位小朋友都會獲分發一本學生手冊，透過大型的茶杯作佈景，演員扮演糖、奶、水等走進杯中，引發小朋友哈哈大笑。「由於他們大部份都未必懂英語，都是透過演員動作去理解。」

80年代中本土劇冒起 回歸成戲劇題材

當時本港劇團演的大部份劇作都是翻譯劇。到80年代中，劇團第三任藝術總監高本納開始為劇團重新定位。中英劇團藝術總監張可堅指，高本納作為一個外國人更加想知香港的事，「透過戲劇他自己都認識多了。」張可堅稱讚高本納好快亦好樂意融入本地社會，「舞台人總是關心社會…他立即找了本土班底，包括杜國威，當時杜寫劇本都未是那麼出名，他已經懂得找他。」

張可堅稱，當年幾任外籍藝術總監帶來了不同的文化刺激了本地年青人，未來劇團繼續引入外國文化，亦輸出香港文化。

1984年，中英聯合聲明簽署。中英劇團1985年推出《我係香港人》，由7名年輕演員演出，探討香港回歸問題。描寫了在英國管治下，香港人卑下甚至阿諛奉承的時期，再說到香港人當下的怨恨和希望。舞台劇的題材及風格創新，大受歡迎。其後本土創作越來越蓬勃，劇團推出過《會唱歌的昂船州》(1992年)，《芳草校園》(1994年)，《冰鮮校園》(2008年)…由填海講到殺校，不少都是以時事議題作背景。

文獻庫珍藏了多張舞台劇的海報，部份將於尖沙咀文化中心展出。

首位華人藝術總監古天農 推動口述歷史劇

1993年底，中英劇團出現首位華人藝術總監，他便是著名導演古天農。他加盟前曾執導多個賣座舞台劇，如《我和春天有個約會》《南海十三郎》等等。古天農稱自己首部創作已是本地題材，講述學生會考壓力，「不少人會去英國、美國看戲劇了解當地文化。外國人來香港有甚麼給人看？難道人家來港又是看《歌聲魅影》？」

著名舞台劇導演古天農見證舞台劇界的演變。他指，文化歷史反映社會演變，十分珍貴必需保存下來。

 
古天農一直帶領劇團嘗試不同類型的劇作，包括各區的口述歷史劇，並大膽創新由「素人」親自上陣演活自己的故事。劇場成為組織社區歷史拼圖的載體，把那些年自己親身經歷的香港小故事，逐個逐個演活並紀錄下來。香港人過去講保育，多關注例硬件，卻少留意文化軟件。古天農說，劇團建立文憲庫的目的就是要讓大家了解本地歷史，「如果我們不好好保留這些東西，便與一座大廈一樣，拆了便沒有了。」他們希望其他劇團都能仿傚，一同保育這些舞台的珍貴歷史。