【喪青獻世樂團‧影評】李美：超玩味、超諷刺、超現實的實驗佳作
《喪青獻世樂團》劇照
筆者會說，《喪青獻世樂團》是齣影迷必看佳作，意想不到地充滿驚喜。
初看片名，以為這是一部音樂片或樂團片，好像《爆粗Band友》、《喇叭書院》、《交響情人夢》之類；卻原來，本片是齣超現實、超玩味、超諷刺的實驗上品。導演長久允在2017年的首作短片《金魚亂倒少女日記》，經已嶄露頭角，成為首位奪得辛丹斯電影節短片評審團大獎的日本人；至於本作，亦先後於辛丹斯和柏林得到特別表揚，並在多個國際電影節上亮相。
戲裡之新銳、破格、實驗性質，不單體現在拍攝和敘事等技巧，連帶人物設定、劇情發展、氣氛營造，盡皆「估你唔到」、「無路可捉」。畢竟，電影不僅一種處理手法，除英雄片及荷李活還天外有天；文首所謂影迷必看，乃指影迷必對本片的奇特風格大呼過癮、眼界大開，發現電影原來這麼好玩，存在無限可能性。
坊間對《喪青獻世樂團》反應兩極，理由之一是沒有認真欣賞本片的「怪」，甚而認為相關的「怪」莫名其妙。曲高和寡嗎？可能吧！筆者撰寫影評，一大目的正希望跟大家分享電影的好（與壞）；下面的完全劇透部分，便將把本片的好（與壞）娓娓道來。
補充一個溫馨提示：本片共有兩首歌曲，一首在中前段響起，一首遲至片尾字幕出現，兩者俱屬電影點題；大家必須細閱歌詞內容，千萬不能輕易錯過，更莫說一見字幕就動身早走。其實，除了歌曲歌詞極堪細嚼，片中多不勝數的特別手法也極堪細味，甚至值得電影愛好者入場「二刷」。
（注意，以下完全劇透）
《喪青獻世樂團》劇照
《喪青獻世樂團》處處出人意表，如前所述不論技巧、人物、劇情、氣氛皆然；唯一服膺主流的，反而是言志方面。
電影甫開始，已非常怪誕。13歲的高見光（二宮慶多 飾）父母雙亡，相關喪禮的氣氛處理便先聲奪人，開宗明義本片的不落俗套。由認屍，到出殯、大殮，以至與母親道別、幫大家剪花等等，所展現的氣氛無疑與一般電影大不相同；高見光全程木無表情、只知打機，沒有流過一滴傷心之淚，更將本片主題輕易帶出。故此，台灣乾脆把本片譯為《爸媽死了，我卻不想哭》，而英語的《WE ARE LITTLE ZOMBIES》，則取自電影主題曲，並貼近日文原本的《ウィーアーリトルゾンビーズ》。
高見光與另外三名同樣13歲喪親的孤兒，胡裡胡塗地受其中的「bass手」竹村祐樹（奧村門土 飾）啟發組成樂團，繼而發表高舉「厭世」單曲《WE ARE LITTLE ZOMBIES》，正是電影第一部分的點題。歌詞反覆唱：我們甚麼都沒有，我們甚麼都不想要，我們沒有將來和愛之類的正能量，我們形同不知是生是死的喪屍......凡此種種，均將四人的內在心理和外在狀況完美唱出。有趣的是，此歌歌詞極之負面，節奏卻十分輕快、活力澎湃；四人縱沒生存意志，但又因此一舉成名，成為萬人偶像......
本打算渾噩過活的四人，怎看待這個巨變？香港觀眾大概會想，當然要抓緊機會賺個盤滿缽滿！然而，四人明顯志不在名利，反正一切都是依從經理人望月悟（池松壯亮 飾）的意思罷了，根本就無「入世」意思。事實上，用雙親遺下鐵鑊來「打鼓」的胖子石井（水野哲志 飾），他的父親也是渾噩地接管兄弟留下店舖，並在渾噩生活時無端意外死去。「Zombie喪屍」之謂，在諷刺渾噩人生之餘，還諷刺了手機文化——難道手機不離手的人不更似喪屍嗎？在安排一段「起底」殺人事件，來推動劇情到樂團解散時，電影更一併諷刺了網上文化。
無親出走的四人，後來展開流浪生活，過程既很刺激、亦很辛苦，包括常抱怨長征式走路。然而，「出世」的自由才最寶貴；高見光千方百計返家，所取回入手的「道具」，便包括僅為放生一條魚，他希望魚兒獲得自由。的確，四人所擺脫的，不單經理人的束縛，還有成年人的束縛，以至一切世俗的束縛，是故他們再次浪跡天涯，想去哪裡就去哪裡。高見光踏上父母步伐去看「野莓」，正是一大自由象徵——人皆渴望野莓的自然、原始性質，即使它外貌奇醜，不似人工種植的美麗......這裡跟《小丑》有點相似，均強調「出世」與自由的渴求；不過，四位「喪青」即使一度店舖盜竊，卻沒如「小丑」走火入魔，幹出濫殺無辜等極不道德惡事。
在追蹤野莓的旅途上，高見光發了一個超現實的「夢」；這個「夢」，無疑是全片最具玩味之處。因車禍失去雙親的他，也「夢」到自己發生車禍，而車窗居然亮起是否「Continue」（續玩）的選項－－若無前段動輒出現超現實畫面的鋪排，尤其是動輒加插電玩風格的鏡頭，此一情景就肯定言不成理，觀眾當時更不會以「現實」而非「夢」視之；事實上，高見光的另一「道具」，正是本片刻意設計為閃光搶眼的遊戲機，而全片120分鐘中的90分鐘，亦由八九十年代電玩BGM風格的音樂襯托。
在不知真假的「夢」裡，面對「Continue」下面「Yes」與「No」的游標上下跳動，無疑意味著高見光正在抉擇人生是否延續，觀眾都因他如何選取而緊張萬分，跟游標一樣上下忐忑——誰又估到，這位Zombie主音竟然真箇選擇「No」？接著，屏幕還馬上顯示「Game Over」，並跳到一名嬰兒呱呱落地，一對新父母在電玩介面裡幫新生命取名「光」——這豈不預示高見光的輪迴轉世？畫面之後且如劇終般浮出片末字幕......正當觀眾起身離場，以為電影以高見光之死落幕，詎料他突然被三名同伴「喚醒」，叮囑他再三思考是否「Continue」；這一回，高見光卒之答「Yes」，並馬上從「夢」中醒來，發覺剛剛份屬「夢中尋死」繼而「死後求生」的「南柯一夢」。這段經歷令他意識到，人生如打機般，始終「Continue」最好，誰又喜歡「Game Over」？
片中出現的「夢」還有一個，就是負責樂團keyboard的伊武郁子（中島Sena 飾），她在「夢」裡分別擊拳令三名同伴叫「痛」，之後又隨即向他們獻吻。她雖強調，現實中的自己斷不會親吻三人，但這個「夢」所凸顯的，豈不是她對同伴們又恨又愛？事實上，人生總有高低起伏，豈不同樣令人又愛又恨呢？她常拿在手的「道具」相機，就用來即興拍攝當下了，配合她從不打算沖曬和回望，難道不是象徵要活在當下、享受當下？換言之，其實她一直懂得，人生路上的每一個「當下」皆有精彩時刻值得拍攝！
四人最後唱出《ZOMBIES BUT ALIVE》，乃是他們經歷上述一切之後對人生命題的總結，亦為本片的終極點題。歌詞說：「我們雖是喪屍，但我們至少生存！」人活著，到底是有自由意志。「人出生之時，誰又不孤獨？」孤獨的來，不代表往後注定孤獨。「喪屍漫無目的嗎？目的可以遲點再想！」始終，人生是漫長的，誰說13歲就要訂下目標？何況13歲又懂甚麼人生意義？「喪屍動作慢，但慢才好玩！」人生亦一樣，誠應慢慢欣賞沿路風光。到了歌曲完結，片末最後把鏡頭拉開，重現高見光凝視喪禮黑白垂簾一幕，並換上僧人誦經的「BGM」；此前，他在垂簾間看到可怕怪獸，惟到這刻，他卻看出人生真理與佛性－－《ZOMBIES BUT ALIVE》的最後一句是「生きてるか 死んでるかは どうでもいーぜ！」，亦即「是生是死？又如何！」
《喪青獻世樂團》就是這麼一部又好玩、又別具韻味的電影。當然，片裡不僅大玩構圖、大玩顏色、大玩剪接等拍攝技巧，還大玩上文提到的劇情突變、大玩氣氛錯配等表達手法；然而，電影最最終極的一個玩味，乃是大膽起用小孩子為主角，以表達深奧的生死及人生命題。
人們難免質疑：小孩子能勝任嗎？電影格調不會拖低嗎？可是，二宮慶多的呆而不笨、中島Sena的外冷內熱，以至奧村門土的狂、水野哲志的可愛，他們四人各具特色的演出，便較戲中成人演員更加吸睛。況且，以小孩子為載體，亦是導演刻意為之，長久允親自說：「如果來看本片，不能說可以得到幸福，但可思考如何追求幸福，我尤其希望有煩惱的青年看。」因此，與其用大人口吻「由上而下」勸勉，以至嘮嘮叨叨地一味灌輸，本片卻想透過小孩子在無大人下的「自由」經歷，配以大量反諷、有趣新穎，以及充滿電玩格調的方式說教。如前所述，戲中言志訊息縱或老土，承襲了日本電影常見的積極人生觀，惟說教手法卻半點不俗，年輕人相信易有共鳴，尤其能被片中旋律簡單的歌曲洗腦的話。
只可惜，本片拍法仍嫌太過異類，以致普羅觀眾或難接受；不過，電影非為一時一刻而拍，假以時日當大家口味有變，《喪青獻世樂團》的價值不排除會被重新發掘，就似梵高作品一般可以變為經典。
