張卓立：怎樣在香港發揚粵劇？

近期受疫情影響，香港的表演場地都是近兩星期才重開，過去幾個月期間上演的節目，不然是押後到年底，就是乾脆取消場次，當中有許多是粵劇演出。

粵劇被聯合國教科文組織列為人類非物質文化遺產(非遺)，是香港最有影響力的戲曲藝術。

最近一套介紹本地粵劇發展的電視節目訪問裡面的演員。他們說，要堅持投身粵劇行業不容易之處，就是粵劇的台前幕後，每一樣細節都十分講究，演員基本功──拉筋壓腿，許多初學者都受不住痛苦，夾雜著淚水汗水練習，更不要提武場戲。以前也有一位粵劇演員告訴我，單單是學水袖功夫，要學三年才算滿師，台上幾分鐘的表演，背後是經過長時間唱、唸、做、打刻苦訓練的付出。幕後樂師、掌板，也是經過長時間經驗累積，不同樂團表演，戲曲多有演員「爆肚」(即興台詞、唱曲)，或者表演出現突發狀況，樂師就要和演員建立默契，懂得應變(粵語稱「執生」)，不能單靠看樂譜演奏。

如果發揚這門這麼嚴謹、精緻的藝術，必須要考慮到表演能夠吸引觀眾，有票房、有名聲，參演的人才可以有營收繼續演下去。除此之外，觀眾當中年輕人能夠佔一定比例的，技藝才有條件承傳下去。以上兩點相信是最實際要關注的問題。

但不得不承認，欣賞粵劇的年輕一代觀眾仍有待發掘。業界經過多年的堅持，拓展年輕觀眾群，包括推動粵劇帶進校園，訓練學生演出粵劇。其實現在最有效的推銷途徑就是互聯網和電視，把粵劇以新姿態和形象示人。以往粵劇輝煌時期，最明顯的特徵是它能夠「入屋」，電台、電影、電視，不只讓家庭觀眾認識，更加要他們喜愛，許多名伶變成當時得令的偶像。畢竟觀眾的支持，是最有力地支持藝術持久發展。

 

作者電郵： cheung_cheuk_lap@hotmail.com