邱健恩：從金庸小說到金庸小說現象

現存最早起的漫畫《天龍八部》，潘飛鷹繪畫，共39冊。故事以舊版《天龍八部》為藍本：鍾靈的「寵物」是「禹穴四靈」(修訂版中改為「閃電貂」)，而段譽吞了朱蛤而練成「朱蛤神功」(修訂版中改為「北冥神功」)。

金庸是個多面體，有不同身份。他是報人，創辦了《明報》；他是《基本法》起草委員會成員，為香港回歸貢獻心力；他是大學教授，肩負薪火相傳的重任；而最為人熟知的一面，他是作家，寫下十五部膾炙人口的武俠小說。一代有一代的文學，但六十多年來，沒有一種作品能與金庸小說一樣，能夠年復年地吸引讀者，獲得海內外不同年齡層華人的熱切關注與喜愛。究其原因，固然與故事情節動人、人物性格鮮明、文化內蘊深厚、語言雅俗共冶有關，還因為金庸小說不只是以「小說」的模式存在，而是以「自力輪迴，他力轉生」的傳播方式，構成了複雜而多元的「金庸小說多面體」現象。

民間有許多未獲授權的金庸「商品」，製作雖然粗糙，但能滿足不同階層(年齡層)，也是美事。

「自力輪迴」指金庸多次修改小說(大修訂兩次，小修訂不知凡幾)，每一次修訂都讓小說歷經輪迴，帶來新生命。本來，新生命出現，舊生命就該隱退，但金庸小說卻非這樣。新修版面世後，修訂版的《金庸作品集》仍在市場上流通，而且不斷重印。兩版小說就像平行時空中的兩個世界，各自存在，各自精彩。近年，有心人把最早時期在報章雜誌上的連載舊版也上載至網絡，有的更私下集資復刻重印，如此一來，金庸小說就有三個版本並列當世。結果是，天山童姥可以練「天上地下唯我獨尊功」(舊版)，也可以練「八荒六合唯我獨尊功」(修訂版)，更可以練「天長地久長春不老功」(新修版)；而張無忌的童年，可以有玉面火猴相伴(舊版)，也可以是只努力跟謝遜背誦《七傷拳》拳譜(修訂版、新修版)。如果你認為段譽不應娶王語嫣，可以看新修版，希望兩人終成眷屬的，則可以看舊版與修訂版。這種獨特的現象是其他小說所沒有的。

金庸「圖像」從早期的插畫、漫畫，發展至後來，繪畫已與藝術連結在一起，董培新與李志清的畫作，都深得金庸作品的意境，又各有特色。

「他力轉生」，指小說不單以文字傳播，還透過不同載體來展示。這些載體包括電影、電視、廣播劇、漫畫、音樂、舞蹈、桌遊、電玩、公仔等娛樂與藝術的形式，以至種種周邊，甚至是獨立創作的特色商品。金庸小說的人物造型、情節場景，也就因此以「二次創作」甚至「N次創作」方式，結合不同「改編人」的創作心靈，注入活水，重新塑造成適合不同時代不同年齡以至不同喜好偏愛的「讀者」。而所謂「讀者」，也已經不只是「閱讀文字的人」，而可以是電影、電視觀眾、電台廣播聽眾、漫畫讀者、藝術觀賞者、電玩、桌遊玩家、甚至是收藏家，而閱讀行為也可以是聆聽、參與、購買、收藏等等。金庸小說，已經不再只是小說，而是一個能夠涵容百川的流行文化主題、現象。

金庸「圖像」從早期的插畫、漫畫，發展至後來，繪畫已與藝術連結在一起，董培新與李志清的畫作，都深得金庸作品的意境，又各有特色。

截至2018年10月，以金庸小說為題的電視劇已超過八十部，電影也有約七十部，漫畫則逾九十種，至於與金庸影視相關的歌曲，粗略估計，也直逼三百首。其他周邊商品，更如恆河沙數。

這正是金庸小說最偉大的地方。這可以從三個方面來討論。

第一、「金庸」，已是一個集合名詞，金庸小說現象的作者已經超越「金庸」本人，而擴大至任何一個改編的人，以及參與改編的人。就以電視劇為例，從1976年(最早的金庸電視劇是佳藝電視台的《射鵰英雄傳》)到2017年，歷經了七個版本，單以《射鵰英雄傳》的黃蓉為例，歷任的有米雪、翁美玲、朱茵、陳玉蓮、周迅、林依晨、李一桐。這些女演員以容貌與神韻來演繹小說對黃蓉的描寫「長髮披肩，全身白衣，頭髮上束了條金帶……一身裝束猶如仙女一般……方當韶齡，不過十五六歲年紀，肌膚勝雪，嬌美無比，容色絕麗……笑靨生春，衣襟在風中輕輕飄動」。除了女演員，導演、編劇、服裝、化妝、美術指導等，又都以各自的專業來詮釋這段文字。

 除了圖像，把金庸人物實體化，變成公仔，也帶來另外一種歡樂。台灣早期除單機版電玩《神鵰俠侶》推出的周邊商品：楊過與小龍女人偶。

第二、「改編」，是金庸小說生生不息的原動力。金庸小說就像取之不盡的寶庫，改編者從中提取元素，塑造小說的新天新地。金庸多次修訂小說已經完美地向世人示範「改編」不應該有任何桎梏。小說的名稱可以改(《素心劍》變《連城訣》)，小說的人物可以改(楊過的生母由秦南琴變成穆念慈)，小說的人名可以改(王玉燕改名王語嫣)，小說的情節可以改(修訂版《射鵰英雄傳》刪掉了蛙蛤大戰一段)，小說的武功可以改(降龍十八掌變降龍廿八掌)……。金庸是原作者，他改編小說，稱為「修訂」。至於其他作者，則只能用「續寫」、「外傳」、「前傳」、「重鑄」等不同方法探究延續故事的可能性。續寫如諸葛青雲的《傲笑江湖》、《大寶傳奇》(分別是《笑傲江湖》與《鹿鼎記》的續集)，前傳如TVB電視劇《中神通王重陽》、《南帝北丐》、《九陰真經》，演的是武林五絕年青時的故事；外傳則有《劍魔獨孤求敗》，小說原著對獨孤求敗著墨不多，反而提供更大想像空間供他人創作。

大陸出版社隨《射鵰英雄傳》紀念套裝推出的公仔。

續寫容易讓人感到狗尾續貂，外傳前傳又往往囿於原著而窒礙創作；「重鑄」是最常見的改編方式，改編者可以天馬行空，因應自身風格、目的、受眾，加入其他元素，從而使作品呈現更豐富面貌。電影《鹿鼎記》、《神龍教》，展示了周星馳搞笑的本色，而電影《東邪西毒》，在金庸之外又有著濃厚的王家衛影子。《神鵰俠侶》寫抗蒙保宋的英雄氣慨，寫楊過由少年乞丐成為五絕西狂的成長經歷，而台灣音樂家黃輔棠創作的《神鵰俠侶交響曲》則以音符與節奏，讓讀者去「聽」楊龍二人的兒女情長。有時候，改編者更會補充原創小說中所沒有的一面。如《神鵰俠侶》動畫版的主題曲〈真愛是苦味〉，深入地挖掘楊過的內心，讓人更體會楊過那漫長十六年的苦等光景：「有時我亦痛恨你 / 竟將愛情置死地」。到了陳曉版的《神鵰俠侶》，插曲〈十六年〉說得更具體：「不知不覺過了十六年 / 每天幻想你還在身邊 / 黯然銷魂是一種埋怨 / 留我獨自一人在人間」

當然，並不是每個改編作品，都具備高規格(高成本、大製作)與廣大的受眾。有時候，簡單如公仔紙，粗疏的構圖縱使毫無美感可言，但由於成本低，賣得便宜，又能讓沒有太高消費能力的受眾享受金庸之樂。

 把金庸人物與故事製作成卡片，既可作收藏之用，也可以作為對戰的桌遊。圖中包括四類卡：內地的方便麵收藏卡《倚天屠龍記》與《笑傲江湖》，《三國殺》對戰卡延伸的《金庸殺》卡，以及香港動漫《神鵰俠侶》的對戰卡。

第三、一人有一個金庸：每改編一次，就是一個新的「金庸」面世。每次有新改編作品出現，都會引出同一個問題：「像原著小說嗎？」特別是金庸電視劇，這個問題每隔若干年就會被抬出來，但事實是：根本不會有公認答案。一代有一代的審美觀念，即或是同一年代，不同年齡、性別、階層，以至獨立個體，基於不同的經歷，對小說的理解都不盡相同，由之而生成的閱讀經驗，自然完全不同。有人或會說：「不問讀者，問原作者，總可以吧？」別以為把問題的對象改了，就會有明確答案。可別忘了：這幾十年來，金庸一再修訂小說。各版小說人物角色在他腦袋中千轉萬轉，舊版、修訂版與新修版並列紛陳。所以，問他，是最不可能得到答案的。一人有一個金庸，每人心中的金庸，都是拼圖的一小塊，共同拼組成金庸小說文化現象。

香港製作的對戰卡，正式獲金庸授權，以射鵰三部曲為主題材。

從1955年金庸寫《書劍恩仇錄》至今，整整六十三年，金庸小說就像孫悟空身上的猴毛，可以幻化出千千萬萬個既同又異的分身。分身不同，功能則一樣，就是為人們帶來歡樂。如今金庸過世了，但他留下的十五部武俠小說，依然會與以後的改編者交相結合，從而衍生出更多作品，為一代又一代的讀者提供源源不絕的歡樂。

 

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