【胡桃夾子。影評】李美：太多荷李活 太少柴可夫斯基
無寶不落的迪士尼，今個聖誕又將一個經典童話收歸旗下－－《胡桃夾子》。這齣由柴可夫斯基配樂的芭蕾舞劇目，能否成功納入荷李活的電影世界？技巧上言，本片視覺效果絕對一流；可惜，論及箇中精神面貌，則嫌太過貼近荷李活潮流，太少柴可夫斯基的俄國色彩。
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追本溯原，《胡桃夾子》乃出自德國作家霍夫曼手筆，但原作究竟是啥樣子？世人已沒深究太多。因為，大家所認識的，都是俄羅斯音樂家柴可夫斯基操刀之下，1892年在莫斯科Mariinsky Theatre首度公演的芭蕾版本。
縱然筆者一般不作劇透，但對於《胡桃夾子》這個家傳戶曉的經典，概沒需要隱藏甚麼劇情吧？無論如何，來讓大家重溫（re-cap）一下內容：
故事發生於俄羅斯聖誕夜。大人們在晚會向小朋友大派禮物，女主角Clara獲玩具發明家Drosselmeyer，贈送一具扭上發條便會起舞的「胡核夾子」，可惜頑皮的弟弟Fritz卻把它弄壞。Clara對它念念不忘，半夜起床查看「胡核夾子」，沒料到它正與老鼠王大戰。在Clara助戰下，「胡桃夾子」卒之戰勝老鼠王，他並因此恢復王子身份，不單跟女主角愉快共舞，還帶她穿過松樹林環遊虛幻國度。
芭蕾舞劇基本分開兩段，後半部分主要談及兩人如何周遊列國，包括糖梅仙子與她的騎士如何慶祝王子歸來。糖梅仙子在慶典上，向Clara展示了四大主題舞蹈，即分別是西班牙（代表巧克力）、阿拉伯（代表咖啡）、中國（代表茶葉）、俄羅斯（代表糖果）－－不得不提，柴可夫斯基當時並無到過中國，他僅憑以訛傳訛的資訊，憑空想像東方的異國風情（所以音樂和編舞都有點「怪」）。盡慶之後，糖梅仙子等一眾人，便將Clara送返現實世界。
以上不厭其煩地重溫《胡桃夾子》劇情，一大主因乃在本片作了不輕程度的修改，以致上面其實不含太多劇透！更須溫馨提示的，乃戲中居然沒有呈現任何中國元素！事實上，電影英文命名是《The Nutcracker And The Four Realms》，在內地便完整直譯為《故桃夾子和四個王國》，可見片商還是想透過注腳，來將本片跟原作分開。畢竟，《胡桃夾子》已有逾百年歷史，觀眾或已看膩傳統版本；倘如是，加點創意好讓大家耳目一新，恐怕是個無可厚非的安排吧？然而，這到底存在風險，畢竟任何改版都總惹人批評......於此，筆者亦屬箇中一員，惟所針對的是意識形態方面......
只能夠說，在荷李活的高超包裝下，本片很好呈現了歐洲古風，由聖誕晚會的裡裡外外，到各貴族大戶的堂皇服飾，以至牆紙、地毯、桌椅、燭台、大鐘等奢侈傢俱佈局，均極盡美輪美奐、色彩富麗，使人賞心悅目。當然，戲中亦洋溢著濃厚聖誕氣氛，四個王國的設計也蔚為奇觀。單單欣賞相關畫面，已夠觀眾目不暇給，彷彿走了歐洲宮廷一轉，感受當地豪華聖誕氛圍。不過，要說本片是《胡桃夾子》的代表作，能夠屹立於電影歷史裡，則肯定是遠遠談不上，故此亦僅值3星「不妨入場」的評分。
（注意，以下完全劇透）
迪士尼很少失手，幾乎每齣童話作品都能成為新的經典，去年由Emma Watson主演的《美女與野獸》便屬一例。反之，《胡桃夾子》之所以難成經典，除了因為電影沒有忠於原著，更大理由乃過於服膺當下潮流，以致作品只有這一刻的「時代性」，而無超越時間的「永恆性」。
荷李活近來有兩個慣性：一是在男女平等下，偏向以女性為主角；二是在種族平等下，傾向提高黑人角色地位。《胡桃夾子》正是此兩風潮下的產物。
先談女權。誠然，《胡桃夾子》的原來版本，主角亦為一位女性；但問題是，此女性不同彼女性。首先，不知何解，《胡桃夾子》竟然亦被演繹成「迪士尼公主片」，片中Clara便為虛幻王國的公主！這跟原著裡，「胡桃夾子」才是王子，兩者無疑是身份互換了，因而女性的地位也大幅提高。其次，這齣「公主片」又不同於傳統「公主片」。昔日的公主，即使都是仁慈的、溫柔的、友善的，但卻多少有點懦弱，屬於「等人救」一類；至於今時今日的「新時代公主」，雖然性格大同小異，但就必然不再「等人救」，非但更加勇敢、更有決心（片裡便有人以此直接稱讚Clara），而且還會主動救人，包括利用知識和智慧化解危機，堪稱變得「文武雙全」，再非單純「能歌善舞」。眼看Mackenzie Foy飾演的Clara的凌厲眼神，便跟她在《星際啟示錄（Interstellar）》所演稚女大不相同了。其實，相關「新時代公主」的人物設定難以言新，但有鑒本片居然刻意「改劇本」來重塑角色，背後的別有用心、所要凸顯的意識形態，實在堪稱「司馬昭之心，路人皆知」。比喻言之，如果有人將《花木蘭》改得嬌柔起來，難道不也突兀奇怪嗎？
更弔詭者，乃「胡桃夾子」一角亦大幅修改了。的確，由一名黑人演員Jayden Fowora-Knight擔任「男一」，肯定有助提高黑人地位。但問題是，如前所述，這位原作裡的「王子」非但被禠奪「王位」，以致竟然淪為Clara的下人跟班一般，就連原本的騎士氣質都被完全奪去。更進一步地，這位名為Philip的隊目，還一而再地向公主Clara說「I know my place（我知我的身份）」－－這到底是何等封建的思想！這是「一日為卒、終身為卒」的年代嗎？雖然他後來獲得升遷，但終歸是別人的部下而已。何況，Philip跟Clara儘管互有情愫、眉來眼去，但愛情描繪卻僅僅點到即止，甚麼接吻、相擁、以至牽手均一概欠奉－－必須強調，這大概不是擔心電影變得「兒童不宜」！因為，倘若換轉其他白人主演，必在劇終前來個聞名於世的「True Love Kiss（真愛之吻）」！事實上，除本片外，最近好些由黑人擔正「男一」的荷李活電影，好像都會迴避「走得太前」、「去得太盡」，一方面避開「黑白配」，即使「黑白配」亦不見任何稍稍親密的鏡頭......也莫說，這位戲份理應跟Clara平起平坐的「胡桃夾子」－－始終就連片名亦以他命名，無論出鏡時間抑或對白均少之又少，基本只有壓軸大戰時戲份稍多......到底，荷李活是打從心底為黑人平權，抑或只是「虛應要求」、「虛晃一下」罷了？
最後不得不談的，還包括本片的「去俄國化」。當然，戲中還是充斥了俄國圖騰，包括有莫斯科紅場內的聖巴索教堂（變成了虛幻國家的城堡）、Faberge「彩蛋」、「套娃」戰隊等等。不過，為何Clara的家鄉背景卻要移師倫敦？況且，街道感覺也沒任何俄國色彩，就連克里姆林式的建築群都無。筆者有幸今夏到過俄羅斯觀看世界盃，是故起初對本片滿有期待，以為可以「故地重遊」；但很可惜，對此美國電影，似乎抱持了「美麗的誤會」......
說到底，電影沒有跟足原著，其實絕不為過。始終，芭蕾舞劇後段只談周遊列國肯定嫌悶，所以片中加入正邪對立來加強劇力，就連糖梅仙子（Keira Knightley 飾）都由忠變奸；另外，戲中還加插由美國第一位黑人女首席舞蹈員Misty Copeland擔綱的芭蕾舞片段，並廣泛應用了柴可夫斯基的音樂，凡此種種，皆見電影存有「致敬」原作的意味。可惜，男女平等和種族平等的「亂入」，卻使這齣經典不倫不類起來，多少犯上「政治凌駕藝術」的毛病......太多荷李活，太少柴可夫斯基，注定電影沒入歷史洪流裡去。
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