【地球最後的夜晚。影評】李美：不要挑戰自己　千萬不要入場

 開宗明義，《地球最後的夜晚》是齣只值一星的爛片。甚麼金馬獎最佳電影提名、最佳導演提名，又或康城「一種關注」單元入圍作等，都不能扭轉筆者對此劣評。

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有人或反駁：本片曲高和寡，只怪你看不懂罷！在此可予回應：是否曲高下文會作詳談，但和寡則是肯定的了。在內地，受惠宣傳效應，本片開畫平地一聲雷，首日票房高收逾兩億半人民幣，然而，在劣評如潮的情況下，翌日票房便直插九成至僅剩一千萬元－－這個堪稱開創歷史的窘態，充份說明電影如何有口皆「呸」。



先來吐糟一下：買票入場時，職員問：有否攜帶3D眼鏡？當時，本著尊重電影的立場，筆者還是新購一副，即使心裡已在埋怨自己，何必為地球多添一具塑膠，尤其家裡已有好幾副......不想，離開戲院，剛剛不單看了一齣垃圾電影，手裡還多了一副垃圾眼鏡－－理由是，戲裡的所謂3D，根本毫無必要！所謂3D不過是個綽頭，導演又何必令地球連帶受罪呢？另外，所謂60分鐘「長鏡頭」的使用，同屬毫無必要的綽頭，兩者均對電影毫無效益可言。



進入劇透之前，再來溫馨提示：有時候，愈爛的東西，愈是有人搶著去試，否則就無話題了。可是，筆者始終奉勸一句：不要挑戰自己、不要花錢花時間花心力去看！如果必須要看，則至少自攜一副3D眼鏡，即使沒帶也千萬不要為本片新買一副。

（注意，以下完全劇透－－不！大家就不必「注意」了！反正本文千叮萬囑各位不要入場，故是否看到下面劇透已不相干。）

馬上進入劇透，既因為筆者尚要大量吐糟，也因為電影並無甚麼劇透可言！相信看過本片的觀眾，都為片中「劇情」摸不著頭腦......誠然，這或屬於「意識流」之類，關於主角羅紘武（黃覺 飾）身邊的人與事，其實都圍繞著「尋人」與「尋夢」兩個主題，觀眾誠不難知悉；不過，誰又真正看懂，本片的具體故事到底是啥？問題不在觀眾，而在於導演的拍攝，根本沒有好好交代一切，由懸疑線到愛情線皆然。最諷刺是，筆者往《維基百科》查看，竟然上面也沒寫到任何劇情簡介－－彷彿，本片是真真正正沒有劇情！

當然，本片或許重在氣氛，冀刻劃一個沉重而奇幻的世界，手法獨特別樹一幟，相信這也是電影獲影展「一種關注」的原因；所以，劇情反倒是次要的，就像表現主義等抽象畫，畫中即使沒有甚麼人事，但就給觀畫者傳遞一種感覺。不過，如果本片主題要談「尋人」與「尋夢」，則到底不能百分百抽象吧，即必須要靠人與事來承載方成。因此，當劇情竟然似有若無，單有氣氛也是不濟事的。舉例而言，難道一幅只有一大片深藍色的畫，能夠傳遞一個懸疑愛情故事來？

電影前段初試啼聲的幾幕長鏡頭，好像李鴻其所演的白貓哭著吃蘋果－－整幕就是看他完整地把蘋果連芯吃光，以及介紹張艾嘉飾演的白貓母親玩著「跳舞毯」登場－－整幕就長長地先來音樂、再長長地拍攝她玩「跳舞毯」，這兩幕某程度很有「氣氛」，但在缺乏人與事的深刻描寫下，李鴻其的哭吃蘋果就完全沒有張力可言，理由是並無好好塑造他哭的前因，而觀眾亦不明白為何要花如斯多時間來聽跳舞音樂和看張艾嘉舞姿，試問這個長鏡頭對此角色的塑造有何功用可言？總括來說，類似拍法堪稱「眼高手低」，任誰都知為了凝聚氣氛，可惜任誰都感覺不了所謂氣氛，整個過程不過是「故作高深」－－除非導演原來是想營造觀眾的不安！簡言之，這非「不懂欣賞」，而是「不能欣賞」！

更有甚者，乃電影後段的重頭戲60分鐘3D長鏡頭。的確，任誰都知，這幕3D的作用，是區分前段的「現實」與後段的「夢境」；然而，難道這就構成使用3D的理據嗎？如果說，《3D肉蒲團》騙人，則《3D地球上的最後夜晚》必然更騙人！連丁點兒3D的效益都欠奉！再者，所謂長鏡頭也是多此一舉，好像只為「賣弄技巧」。事實上，長鏡頭一般用在動作場面之上，用以加強節奏感，好似日本《屍殺片場》的一氣呵成便甚有看頭；另外，《梵高･永恆之門》的長鏡頭，更把梵高的人物性格彰顯得淋漓盡致，單是相關用鏡已教人拍案叫絕！可是，本片的長鏡頭，卻僅拍攝主角在密室找來找去，以至看他由纜車起點一直呆呆地坐到終點（兼且只拍背影，連表情動作都欠奉！），甚而看他在小鎮的街道上轉來轉去......不禁要問，相關長鏡頭到底所為何事？只能夠答：不知所謂！這固然有點似《飛鳥俠（Birdman）》，但當時的長鏡頭份屬初次嘗試，不單帶來了耳目一新的重大突破，更重要是，後者運用也相當克制，最多只是在劇院之內行來行去，而非似本片般，長時間地追著主角由洞裡跑出山、並由山頂移至山腳，繼而在山鎮裡四處逛！再問一句：看著主角長長地呆坐纜車的背影，對人物塑造、故事表達、氣氛營造等，到底帶來了甚麼作用？答案是零！甚至是負分！也莫說，相關長鏡頭未必涉及特別的拍攝技巧，畢竟以今日的特效水平，某程度已可透過剪接模擬而非真箇「一鏡到底」......換言之，上述3D長鏡頭除了為電影加上話題，還有甚麼特別效果可言？

好了，無論如何，也好歹詳談一點劇情吧！按內地電影網的說法，本片其實是談羅紘武回鄉奔喪，過程中憶起好友白貓疑遭左宏元所殺，及多年前曾跟湯唯所飾的神秘女子萬綺雯共渡一個秘密夏天，凡此種種都在前半段「片段式」（兼混亂地）交代；到了後段，即是3D長鏡頭的部分，羅紘武則在記憶與夢裡遊走，分別遇上「夢境化」的少年白貓、白貓母親則變成私奔女人、萬綺雯就變為老闆娘凱珍，云云。也別再論，電影有否充份表達上述劇情，以至觀眾能否由此好好接收了；單是「夢」的玩法，難道不已老套兼低手嗎？「夢」裡的羅紘武，既獲萍水相逢的男孩相助，又能一而再為女士們伸張正義，在「搭訕」過後更能成功一親香澤，包括啟動了「旋轉屋」，而且還能夠「飛」－－倘非在「夢」裡面，羅的相關「壓抑」以至「慾望」，就肯定無法成真；不過，藉「夢」來「圓夢」，試問今時今日尚有多少電影，會用此等老掉牙的鋪排？與其說這是「如夢奇幻」，不如說這是「夢般荒唐」－－導演以此說故事，也是同樣荒唐。不得不補充，令人打冷顫的元素，還包括片裡那些「故作高深」的「詩」般表白......要比較的話，N年前香港的《幻海奇情》大概更有看頭。

至於人物設定，除了主角羅紘武是個陰深的人，在缺乏劇情及事件的配合下，其餘所有角色均無任何血肉可言。湯唯演繹總算充滿魅力，但她所分演的萬綺雯和凱珍，便僅僅予人「隨便」感覺，此外就無任何特別性格或特點，愛情線發展堪稱莫名其妙。白貓呢？白貓之母呢？更談不上在戲裡扮演甚麼功能，懸疑部分既無半點解說，過程中且不懸不疑！這裡要吐槽的話相對較少，理由是根本缺乏「材料」可以吐糟！面對此等空殼般的角色，筆者實難「無」中生有！

只能夠說，集編導一身的畢贛少年得志，2015年便以26歲之齡憑《路邊野餐》贏來金馬獎及洛迦諾電影節最佳新導演，所以他在順利集資、找來湯唯和張艾嘉等一級影星後決定放手一試，希望在《地球最後的夜晚》拍出自己內心的風格作品，理論上是其志可嘉的，好讓世界一窺完完整整的「真･畢贛」。不過，看罷本片，外界已質疑他技窮了，只懂重覆舊日手法，而筆者亦不諱言說，倘真如此的話，畢贛從此可以列入「黑名單」！再講，有人將他比作王家衛云云，這不是貶了王大導，就是過份抬舉了後起之人。本片僅能夠贏得金馬獎的技術獎項，而未獲頒授其他大獎，實是避免了「少年得志」進一步變為「語無倫次」－－雖然本片已夠「語無倫次」！所謂藝術性及優點，其實統統都是缺點！

最後以一個戲院現象作結：筆者入場看《地球最後的夜晚》時，身邊不少人固然都昏昏欲睡；最有趣是，當中段有人大聲打呵欠，場內居然「一呼百應」－－恐怕，這是一個大家「壓抑」已久的宣洩位！的確，觀眾若非自己進入夢鄉，就是被導演的「夢鄉」耍了－－對此「地球最後的夜晚」，多少觀眾希望這個夜晚早點結束呢！

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