張卓立：疫後的香港文娛演藝界將起什麼變化？

大半年以來的新冠肺炎疫情對文娛演藝界，包括表演和展覽，造成深重的打擊，就似一把山火般，把茂密的山林摧毁掉，眾多充滿熱誠的業界人士，不止生計受損，心血也白白浪費掉。

這暑假原本是各種活動推出的黃金檔期，卻因為疫情原因，絕大部份都被取消，哪怕在本周，原本是每年一度的中國傳統節日盂蘭節，各區應有大大小小的祭祀活動，邀請戲班在戶外搭建戲棚表演神功戲，也無奈紛紛取消。

但生活不可沒有娛樂，讓文化空白就如讓社會的心靈變得空白，業界人士也總要在疫後繼續發展不能停頓下來，否則以後只會退步下去。究竟在疫情之後，香港本地的文化娛樂發展方向將會起什麼變化？

在沒有場地的情況下，近月來許多表演者改為在家中或者練習室舉行網上表演。例如歌手黎瑞恩與樂隊在工作室通過Facebook平台舉行網上音樂會。雖然沒有華衣美服、璀璨燈光、萬千觀眾，但以親民的形象演出，展示出平日少見的一面。除此以外，許多文娛界業者舉行網上音樂表演、朗誦活動等，有時會另外拍攝片段分享表演技巧，讓觀眾作深度欣賞。這些新穎的表演模式造就了一些文娛演藝界網紅。

可是網上表演總不能完全替代現場表演活動的功能和效果。在疫情持續之下，文娛和演藝活動長期停滯，即使表演場地重開，許多活動也無法馬上按原定計劃進行，新的創作也需要時日準備，期間預料會有一段「空窗期」出現。這個「空窗期」正好是一個讓大家沉澱、思考的階段，用疫情之中的經歷，規劃前路，創造新的元素和表演風格，既讓表演者可以轉型，也可讓更多新人冒起，啟發大家在疫後作更多新嘗試，刺激出新的經營模式，吸引觀眾拓展市場。

一片山頭哪怕被火燒過灼過，不久之後萬物也會重新滋長，以至有新的物種出現，帶來以往沒有預見過的生機。疫情雖然為文娛演藝界帶來衝擊，但同時也為文娛活動的革新帶來重要的契機。

 

作者電郵： cheung_cheuk_lap@hotmail.com